La filosofía del arte, la estética y el artista.

R E S E Ñ A   C R I T I C A

La filosofía del arte, la estética y el artista

     Según Yves Michaud dice que la filosofía del arte es la historia más larga, aun dejaba algunos aspectos o fenómenos que escapan propiamente del arte, los inicios de la Estética fueron a partir del siglo XVIII y XIX como una disciplina universitaria , hoy en día es una disciplina consagrada: en la primera hace referencia a la naturaleza y la belleza humana, ubicando que la estética estaba separada del arte y posteriormente entra en un campo amplio, se basó sobre la experiencia sensible general, no vinculada al arte.

     La filosofía del arte es renovada, así como la estética que fue ampliada; con fundamento en Baumgarte   quien puso en movimiento continuo a la estética en 1735, de ahí distinguió entre el valor a otras emociones para encontrar nuevas ideas sobre las cosas del sentido, objetos de una ciencia y conocimiento sobre creencia. Define a la estética como la teoría de las artes liberales, estudio de principios fundamentados en la extensión y métodos del conocimiento humano, dicho de otra manera, conocida como la teoría del conocimiento.

     De acuerdo con Michaud la estética habla de la experiencia sensible y vinculada a lo bello y al arte”. De esta forma “las categorías principales de la estética giran entorno de la naturaleza de las obras de arte, de sus propiedades y de sus afectos, de su valoración” (Michaud 2009)1

     El primer video nos muestra imágenes que se relacionan con las actividades que las personas hicieron en su pasado, los autores de esas pinturas tomaron ideas para poder plasmarlas en cuadros o en lugares donde las demás personas pudieran apreciarlo, lo que ellos sentían, tomando en cuenta la naturaleza y la religión como medios para mejorar la estética de esas creaciones.

     El segundo video habla sobre la forma que el artista enfrenta retos en el momento de hacer su trabajo y lograrlo, el necesita tener comprensión y tranquilidad de las personas con las que se relaciona o que lo apoyan a seguir adelante. Muchas personas piensan que no es un trabajo productivo, que no genera ingresos, que el trabajo es pérdida de tiempo o una forma de entretenimiento al pintar cuadros. La lectura hace mención de esto que sucede con algunas personas que no conocen la causa de estas ideas, no cambia en nada el hecho de que no tengan para nosotros una cara afectiva y sensible, Leibniz (1704).

     En el tercer video se observa que el artista estaba pintando su cara con un aspecto diferente a la persona que él estaba pintando; es decir no todo lo que se ve por fuera es bello y estético tiene uno que conocer más allá para poder saber que es la belleza, así como se observa al final cuando la belleza es lo que uno crea de sí mismo, aunque aparente otra cosa.

CONCLUSION

     El arte desarrolla cultura, es la expresión máxima que ayuda a comprender la naturaleza de las cosas, que desarrolla todos los sentidos, rompe esquemas, maquilla y perfecciona, retoma de lo creado. Cuando hablamos de estética nos referimos a lo bello, sensibilidad, gestos y juicios de valor, considero que las dos se vinculan y que ayudan al artista a desarrollar habilidades y destrezas que le permiten crear y expresar sus propios sentimientos.  

...