La influencia del Hip Hop en la cultura afroamericana

La influencia del Hip Hop en la cultura afroamericana

Cristhian García Sierra

Presentado a:

José Alejandro Cifuentes Sarmiento

Universidad Sergio Arboleda

Escuela de Filosofía y Humanidades

Programa de Catedra Rodrigo Noguera

Bogotá D, c

2019

La influencia del Hip Hop en la cultura afroamericana

El hip-hop, un género creado en las calles de la Ciudad de Nueva York, sigue trascendiendo su impacto musical e influye en muchos aspectos de la cultura de EE. UU. Desde su lanzamiento hace 40 años en Brooklyn, el hip-hop ha sido pionero de la moda en cuanto al vestuario, formas de baile y formas de pensar. De la moda al cine, famosos y deportes, encontrarás tendencias del hip-hop en todas partes.

La banda sonora de un movimiento. El hip-hop es la voz de la gente. N.W.A. (con los álbumes "Straight Outta Compton" y "100 Miles and Runnin’") e Ice-T (con su banda, Body Count) tranquilamente predijeron el conflicto de principios de la década de 1990 en Los Ángeles, California, mientras que Ice Cube capturó la furia posterior a los disturbios con su álbum "The Predator". Los Ángeles también fue la capital de la guerra entre la costa oeste y la costa este a fines de la década de 1990, que produjo la excelente música de Tupac Shakur y The Notorious B.I.G. El presente estudio se trata de una investigación sobre sus inicios y su progreso, tanto en su país de origen como en España, hasta la actualidad. Para ello, se analizarán las bases y pilares fundamentales en los que se sostiene el movimiento (Djing, Mcing, breakdance y graffiti), así como un acercamiento hacia su filosofía de vida, el carácter social y reivindicativo heredado de sus orígenes, su comparación con la poesía tradicional y su evolución optimizada gracias a las TIC (Tecnologías de la Investigación y la Comunicación). Esto se hace con el objetivo de formarse una perspectiva y una contextualización histórica que ponga de manifiesto todo el desprestigio y la desinformación que se ha formado en torno a esta cultura, esclareciéndola.

En sus orígenes, este movimiento se hizo muy popular entre los jóvenes latinos y afroamericanos de los guettos de la periferia de Nueva York como consecuencia de la marginación y la segregación racial. El clima de delincuencia; drogas, bandas armadas (gangs), etc., influyó en su surgimiento en la medida en que los jóvenes encontraron una alternativa de ocio a toda aquella violencia que envolvía las calles de barrios como el Bronx, Harlem, Queens y Brooklyn. Hay que saber distinguir entre lo que es la música Rap y la cultura del Hip Hop al completo. Esta cultura engloba cuatro elementos o disciplinas artísticas que han convivido juntas y que han ido evolucionando desde sus inicios y que mucho tienen que ver las unas con las otras, principalmente por su carácter competitivo y de auto superación. Estos cuatro elementos son:

 - El Graffiti: Es la corriente pictórica del movimiento y se inició previamente al conjunto de la cultura en sí. Es considera como la representación visual de la vida cotidiana y que en su mayoría son expresiones de protesta e inconformidad.

- El DJ o Djing: Se dedican a la creación y reproducción de “beats”  musicales en una tabla de mezclas. Los beats del DJ son esenciales en el Rap puesto que sirven de base para los versos del MC (maestro de ceremonias). Una técnica común de los DJ’s es el scratching, que consiste en girar hacia delante y hacia atrás un vinilo repetidas veces mientras se reproduce para generar un sonido muy particular.

- El Breakdance: Es un estilo de baile urbano. Los jóvenes que lo practican se juntan en un corro y bailan de uno en uno o por parejas. Se trata de una competición para demostrar quién hace los movimientos más espectaculares. Esta disciplina integra un sinfín de acrobacias que van desde mantenerse en equilibrio durante varios segundos sobre las manos y la cabeza, hasta contorsionar su torso frenéticamente sobre el suelo.

- El MC “maestro de ceremonias” o la disciplina del Mcing: El presentador interpreta el género musical conocido como Rap mediante un recital de versos ya escritos o inventados en el momento (freestyle). Este último se lleva a cabo sobre todo en las “batallas de gallos” que es una competición en la que un MC intenta humillar al otro verbalmente. Los MC’s trabajan con la fluidez (el flow) para comunicar frente a un público su día a día, su descontento o su resignación en un ambiente de lucha de clases adquirido de sus orígenes.

Podemos encontrar como antecedente del Hip Hop a la música popular africana, y como figura principal a los Griots del África Occidental. Se trata de un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás y cuyo estilo vocal es muy parecido al de los raperos. De acuerdo con Paul Oliver en su libro Savannah Syncopator: “aunque el griot debe conocer muchas canciones tradicionales sin equivocación, también deben contar con la habilidad de improvisar sobre eventos actuales, incidentes de azar y todo aquello que le rodea”. Los griots también pueden utilizar su habilidad vocal para contar chismorreos y hacer sátiras o comentarios políticos que acompañan con un instrumento hecho con una calabaza alargada y secada previamente a la que le añaden cinco cuerdas. Actualmente los griots se pueden encontrar en multitud de lugares de África Occidental como Malí, Gambia, Guinea, Mauritania y Senegal. La palabra deriva de la transliteración francesa "guiriot" de la palabra portuguesa "criado". Resulta interesante, según la descripción de Paul Oliver sobre lo que debiera ser un griot, observar la cantidad de características que se asemejan a las de un maestro de ceremonias actual. Incluso se podría decir que, a pesar del abismal espacio de tiempo y de lugar, estas características de los griots han sido, de alguna manera, heredadas por los MC’s. Aunque está claro que en los muchos años que transcurrieron desde que canciones como las que cantaban los griots recorrieran el largo camino hasta Estados Unidos, la música, los instrumentos y las propias canciones sufrieron inevitablemente numerosos cambios. No obstante, esta tradición musical también ha servido de antecedente para otros géneros musicales como los expuestos en el apartado.

Centrándonos en Estados Unidos, el movimiento por los derechos civiles si bien se puede considerar el surgimiento del Hip Hop (desde un punto de vista político) como una reacción, consecuencia de las políticas de segregación y de represión llevabas a cabo por el hombre blanco por someter durante tantos años a las minorías étnicas más empobrecidas, este hecho no parte de la década de los 70  (cuando surge la cultura Hip Hop), sino que tiene unos antecedentes históricos en los movimientos sociales. Por ello, es inevitable exponer el contexto histórico de política previo a la década de su surgimiento en 1970; hecho que finalmente llevó a los jóvenes de los barrios marginales de Nueva York a canalizar su rabia y su inconformismo hacia la sociedad racista estadounidense mediante la creación de una subcultura urbana que les representara. En los años 50 y 60 el racismo estaba muy presente en la sociedad estadounidense. Pero una serie de causas como el éxodo rural de muchos afroamericanos a las ciudades del Norte, les hizo aumentar su conciencia política comenzando a rebelarse y a unirse contra el opresor blanco. Otra causa fue la perdida de las colonias europeas en África que supuso un orgullo para la población ya que fue todo un acto revolucionario y una vergüenza para el gobierno de los Estados Unidos. De este modo se incorporaron en las vidas de los estadounidenses nuevos ideales y pensamientos que cambiaron mucho a la sociedad; entre ellos, el movimiento por los derechos civiles y las protestas estudiantiles (que se originaron tras los enfrentamientos de 1968 en París y que se extendieron rápidamente a las universidades de Europa y Estados unidos), además hay que sumarle las organizaciones pacifistas (el auge del movimiento Hippie). A pesar de ello, y teniendo en cuenta el objeto de estudio, me centraré en la lucha de la población afroamericana por los derechos civiles; un hecho que cristalizó en lo que se convertirá en “el movimiento social más importante de la segunda mitad del siglo XX, que puso en cuestión lo que Estados Unidos significa como nación”. Este movimiento se dividía en dos tendencias: el nacionalismo negro, cuyo líder fue Malcolm X (1925 – 1965) y el movimiento en favor del integracionismo, encabezado por Martin Luther King (1929-1968). Para Luther King la única lucha efectiva debía hacerse pacíficamente, al contrario de Malcolm X el cual opinaba que los afroamericanos tenían derecho a defenderse “por cualquier medio necesario” apoyando la lucha armada. En el año 1964 finalmente se aprobó la Ley de los Derechos Civiles, prohibiendo la segregación racial en todos los ámbitos sociales. No obstante, esto no supuso la completa eliminación de la discriminación de las minorías ya que todavía había un largo camino por recorrer y que todavía hoy no ha alcanzado su final. En 1965 Malcolm X fue asesinado y esto condujo a una radicalización de todos aquellos que lo apoyaban; el movimiento más radical tomó forma en un partido político llamado las Panteras Negras del cual grupos de Hip Hop como Public Enemy eran miembros y defendían sus ideales mediante canciones. A pesar de ello, los objetivos alcanzados no pudieron frenar la creciente violencia que azotaba a los barrios marginales que, en un gran número de ocasiones fueron quemados produciendo miles de daños materiales y víctimas humanas. Es importante recalcar la dureza de la represión a manos de las autoridades cuando los afroamericanos se manifestaban. Para entender el Hip Hop como un movimiento social y reivindicativo es menester remontarse a sus orígenes para formarnos una perspectiva de cómo y porqué se desencadenaron los diferentes acontecimientos e iniciativas llevadas a cabo por los precursores de este movimiento. Durante la década de 1969 tuvo lugar la inmigración en masa de muchas familias Puertorriqueñas a los barrios de la periferia como Brooklyn y el Bronx. Esta ola de convirtió ampliamente la repartición de las comunidades en los barrios en los que, por el momento, habían sido habitados por italianos, irlandeses, judíos, etc. De esta manero, también llevaron consigo su religión, su música, sus bailes, etc. Durante este periodo lo más normal era que los jóvenes de los guettos estuvieran asociados a bandas callejeras las cuales se peleaban entre sí por dominar determinadas zonas o áreas del barrio para controlar el narcotráfico. Dentro de este contexto de caos, violencia, marginación y desesperación para las comunidades hispanas y afroamericanas, tuvo que surgir, sino antes o después, una alternativa para los jóvenes; y esto llegó a manos de los DJ’s. Durante la década de los 70 los clubes y las discotecas de las zonas más burguesas de la Gran Manzana en las cuales sonaba la música más comercial del momento, eran inaccesibles para las gentes de estos barrios, este es el principal motivo por el cual surgieron las “block parties”; fiestas en las que podía asistir todo tipo de público, celebradas en las propias calles o en algún edificio abandonado que era ocupado. Este tipo de evento fue cada vez más común e indispensable para el surgimiento del Hip Hop. “

...