Educación Ambiental

Programas

de Formación Continua 2009-2010

Curso:

Introducción a la educación artística

en el contexto escolar

Profa. Ma. De Lourdes Vallejo Guzmán

SESION 1

9/FEB/2013

Actividad de inicio

Deberás elaborar un texto breve en el que desarrolles tu definición del concepto de cultura, destacando la manera como consideras que incide en los procesos sociales, políticos, económicos y educativos del mundo contemporáneo; incluye también cómo concibes la relación que existe entre el ámbito cultural y la educación o el espacio escolar.

“SIN CULTURA NO HAY EDUCACIÓN”

La cultura es un concepto antropológico; la cultura es el modo de vida desarrollado por un grupo humano y transmitido de generación en generación.

La cultura es el conjunto de símbolos, normas, creencias, ideales, costumbres, mitos y rituales que se transmite de generación en generación, otorgando identidad a los miembros de una comunidad y que orienta, guía y da significado a sus distintos quehaceres sociales. La cultura da consistencia a una sociedad en la medida en que en ella se hallan condensadas herencias, imágenes compartidas y experiencias colectivas que dan a la población su sentido de pertenencia, pues es a través de ella que se reconoce a sí misma en lo que le es propio.

Desde sus etimologías el concepto de cultura se refiere al cultivo de la tierra, pero desde el siglo de las luces (siglo XVIII) se le dio una forma metafórica que va encaminado hacia el cultivo del espíritu, en el cual hace referencia que cultivar el espíritu mediante expresiones artísticas tales como la pintura, literatura, danza, música por mencionar algunas. En tiempos antiguos la forma de vivir de diferentes culturas, sus avances tanto en el conocimiento de la naturaleza, su comportamiento, sus expresiones artísticas, el culto a sus deidades, la forma de comunicarse entre sí, sus avances al desarrollar la metodología para medir el tiempo, de conocer los diferentes ciclos lunares, propiciaron que a últimas fechas el concepto cultura se ha modificado y dirigido al conjunto de conocimientos y saberes acumulados por la humanidad a lo largo de su historia, sin embargo bien sabemos que la cultura se encamina a todas las formas de expresión artística que se desarrolla en la actualidad tal es el caso de las ahora llamadas tribus urbanas que mediante una forma específica de expresión ante la sociedad nos muestran formas culturales diferentes.

Por otra parte la cultura influye directamente en los ámbitos políticos, sociales y económicos puesto que son expresiones y formas de pensar que modifican a la sociedad continuamente. Así mismo la escuela es el espacio idóneo para desarrollar la cultura es sentido artístico y social puesto que los alumnos pueden comunicarse con sus semejantes y desarrollar diferentes formas de expresión de tipo artístico.

Actividad 2

Deberás revisar el Plan de Estudios 2009 de Educación Primaria, en los siguientes apartados (pp. 13 a 39):

1. La educación básica en el contexto internacional y nacional.

2. Principales retos para ofrecer educación de calidad.

3. Elementos centrales en la definición del nuevo currículo.

4. La articulación curricular de la educación básica.

Las preguntas guía que orientarán tu lectura son:

-¿Cuáles son los principales retos que se presentan para ofrecer una educación básica de calidad?

-¿Cuáles son las determinaciones e implicaciones (causas y efectos) culturales de estos retos?

-Principales retos para una educación de calidad.

1. LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CONTEXTO INTERNACIONAL Y NACIONAL

objetivos de

cobertura

y

calidad

Causas

y

efectos

culturales

de estos

retos.

Actividad 3

Deberás realizar las siguientes lecturas del Plan de Estudios 2009 de Educación Primaria (pp. 40 a 45):

Apartado 5. Competencias para la vida y perfil de egreso de la educación básica y 6. Características del plan y programas de estudio.

Intégrate a uno de los subgrupos que arme el instructor y elaboren un mapa conceptual con los principales elementos presentados en el texto, destacando los que según tu criterio tienen que ver con aspectos sociales y culturales.

En sesión plenaria comenta con tus compañeros las siguientes preguntas guía:

A) ¿Cuál es proyecto de ser social que se plantea la educación básica?

Se requieren alumnos que desarrollen todas sus competencias para que resuelvan problemas de manera práctica.

En este contexto es necesaria una educación básica que contribuya al desarrollo de competencias amplias para mejorar la manera de vivir y convivir en una sociedad cada vez más compleja.

Una competencia implica un saber hacer (habilidades) con saber (conocimiento), así como la valoración de las consecuencias de ese hacer (valores y actitudes).

En otras palabras, la manifestación de una competencia revela la puesta en juego de conocimientos, habilidades, actitudes y valores para el logro de propósitos en contextos y situaciones diversas, por esta razón se utiliza el concepto

“movilizar conocimientos”. Lograr que la educación básica contribuya a la formación de ciudadanos con estas características implica plantear el desarrollo de competencias como propósito educativo central.

Desarrollar un ser competente.

B) ¿Cómo se concibe a la cultura en este proyecto?

Respetando las diferencias culturales, costumbres, tradiciones.

C) ¿Cuál es el papel del arte y la cultura en la formación de ese ser social?

Apreciando las expresiones artísticas e inculcando el respeto a los valores que le ayudaran a vivir en sociedad.

Elaboren un mapa conceptual con los principales elementos presentados en el texto, destacando los que según tu criterio tienen que ver con aspectos sociales y culturales.

SESIÓN 2

16/FEB/2013

Actividad 3

Te organizarás en grupos de acuerdo a las indicaciones del instructor y cada grupo elaborará un cuadro sinóptico en el que establezca las diferencias y semejanzas entre los planteamientos leídos.

En el año 2000 se elaboró, el Libro para el maestro. Educación Artística. Primaria, donde se describe con detalle el enfoque pedagógico y se dan sugerencias de actividades que contribuyen a cumplir el propósito formativo de las artes en la escuela. Ofrece a los maestros un solo referente curricular para el trabajo con las artes en todas las escuelas secundarias.

Explicita los argumentos pedagógicos que permiten comprender de mejor manera el papel de esta asignatura en la formación integral de los adolescentes.

Define los propósitos de la enseñanza de las artes, así como la gradación de conocimientos, habilidades y actitudes que deben desarrollar los alumnos, lo que otorga mayor sentido y profundidad a la manera de abordar cada uno de estos aspectos.

Señala claramente las capacidades que se fortalecen en el alumno gracias a la práctica de las artes, por ejemplo, la creatividad para construir ideas propias, la sensibilidad y la valoración estética de las manifestaciones artísticas, entre otras.

Concibe las artes como un espacio en el que los alumnos pueden disfrutar y participar de los productos artísticos que las sociedades y las culturas han producido y que manifiestan diversas visiones del mundo.

Vincula el conocimiento y la experiencia artística con las demás asignaturas del currículo, con la intención de enriquecer diversas temáticas relevantes para la escuela y la sociedad.

En el caso de la escuela secundaria, la asignatura de Artes relaciona sus propósitos y contenidos mediante un planteamiento didáctico organizado en ejes. Estos son: expresión, apreciación y contextualización.

En la educación preescolar y primaria se pretende que los alumnos exploren y experimenten con las diferentes manifestaciones artísticas; en secundaria, sin embargo, dadas las características y los procesos cognitivos de los adolescentes, la intención es profundizar en un saber artístico que posibilite aprendizajes significativos y el desarrollo de competencias para enfrentarse a los retos del mundo actual.

Propósitos

Propósito general de la enseñanza de las artes en la educación básica

Como parte de la formación integral de niños y adolescentes en la educación básica y debido a que las manifestaciones artísticas movilizan diversos saberes socioculturales –entre los cuales se encuentran los de los pueblos originarios de México

En primer lugar se busca que los estudiantes desarrollen un pensamiento artístico que les permita expresar sus ideas, sentimientos y emociones, así como apreciar y comprender el arte como una forma de conocimiento del mundo en donde los sentidos, la sensibilidad estética y el juicio crítico desempeñan un papel central.

Propósito de la enseñanza de las artes en secundaria

Las artes representan un medio privilegiado para desarrollar las competencias relacionadas con el aprendizaje permanente, el manejo de la información y de situaciones problemáticas, la convivencia y la vida en sociedad. En la escuela secundaria se buscará que se concentren en alguno de los lenguajes artísticos;

El propósito de la asignatura de Artes en la escuela secundaria es que los alumnos profundicen en el conocimiento de un lenguaje artístico y lo practiquen habitualmente, con el fin de integrar los conocimientos, las habilidades y las actitudes relacionados con el pensamiento artístico. Asimismo, mediante la práctica de las artes se busca fortalecer la autoestima, así como propiciar la valoración y el respeto por las diferencias y expresiones personales, comunitarias y culturales. Es importante dejar claro que la asignatura, como parte del currículo de la educación básica, no pretende la formación artística profesional sino, como se ha dicho, que los alumnos empleen intencionalmente el lenguaje de una disciplina artística para expresarse y comunicarse de manera personal.

Semejanzas: formar jóvenes críticos que sepan apreciar el arte y fortalezcan su autoestima y sepa vivir en sociedad.

Cuadro sinóptico de las semejanzas de los programas.

SEMEJANZAS DIFERENCIAS

1) Parten de conocimientos previos, capacidades.

2) Los niños aprenden interactuando.

3) Ofrecen oportunidades formativas.

4) Desarrolla competencias para la vida.

5) Favorecen el juego y las actividades como las habilidades.

6) Expresión a partir de las clases. 1) Organización del programa en general.

2) Se trabaja por proyectos.

3) Enfatiza la participación de la familia.

4) Organización del programa en 5 bloques y ejes de aprendizaje.

5) Enfatiza las competencias.

6) Cuenta con orientaciones didácticas.

7) Organización del programa en 3 bloques.

8) Un programa por cada asignatura.

.

Actividad 4

Deberás elaborar un texto breve en el que respondas a las preguntas guía del tema:

A) ¿Cuáles son los fines y principios que desde la perspectiva cultural se establecen para la educación artística?

Como parte de la formación integral de niños y adolescentes en la educación básica y debido a que las manifestaciones artísticas movilizan diversos saberes socioculturales –entre los cuales se encuentran los de los pueblos originarios de México–, la asignatura de Artes se concibe como un espacio donde los alumnos contarán con experiencias cognitivas y afectivas a través de la danza, la música, el teatro y las artes visuales.

B) ¿Qué se espera del maestro y su relación con los alumnos y el contexto sociocultural?

C) ¿De qué manera se construye el sujeto como ser social y cultural en el espacio escolar?

D) ¿Cuáles son los principales retos y perspectivas que se le plantean al maestro en su clase de artes?

Complementa el escrito con comentarios a partir de tu experiencia, sobre cuáles consideras que son los principales retos y desafíos frente a esta tarea.

En el aula se espera que el maestro sea un ser guía, un medidor, gestor de ambientes de aprendizaje en donde se den los intercambios de opinión y reflexión para encontrar la solución a la problemática planteada. El docente tenga liderazgo y de cohesión de un contexto para manejar las relaciones socioculturales que se presentan cotidianamente en la escuela y muy en particular en su aula.

El alumno con ayuda del maestro y usando su educación artística va construyendo al ser social y cultural que se busca formar en educación básica, por medio de la socialización en el salón de clases al convivir con otros niños, interactuando con el y con ellos, dejándolos expresar sus ideas de manera democrática para desarrollar una personalidad integral del alumnado nos enfrentamos como maestros a retos y perspectivas que impiden en la clase de artes, desarrollar competencias para la vida, fomentar armonía, lograr una sana convivencia; estos son retos difíciles, pero no imposibles de alcanzar; con la preparación profesional y su compromiso con la educación se podrán solventar esos retos en beneficio de la niñez.

Actividad 5

Escucha la exposición de tu instructor sobre las ideas centrales del texto de Juan Carlos Tedesco. Comenta y debate con tus compañeros las siguientes preguntas guía:

A) ¿Cuáles son las principales tensiones en la relación educación-cultura?

Los cambios que se producen actualmente en el marco de lo que ha dado en llamarse "sociedad del conocimiento“.

Ideas con respecto a las consecuencias pedagógicas del vínculo entre escuela y cultura

B) ¿Qué procesos de la cultura contemporánea están modificando el espacio escolar?

La televisión, televisión por cable, el internet, celulares

Actividad 6

Escucha la exposición de tu instructor e incorpórate a un subgrupo de trabajo en el que realizarás las lecturas de los textos del Movimiento Intercultural por los Derechos Humanos MIDH y de Santillán Güemes.

LA EDUCACIÓN INTERCULTURAL EN LA SOCIEDAD MULTICULTURAL

La institución escolar, nacida con fines asimilacionistas, se enfrenta ahora al reto de responder a la multiculturalidad, una vez que pasamos de la asimilación a la tolerancia y de ésta al reconocimiento. Si la multiculturalidad es un hecho, el multiculturalismo es un error. La convivencia exige el reconocimiento de los derechos civiles, políticos y sociales, pero requiere, a la vez, un esfuerzo por comprender al otro y por tomar lo mejor de él: esto es el interculturalismo. Ante el desafío desigual y cambiante de la multiculturalidad, la respuesta de la escuela no ha de venir tanto desde la política o la administración como desde los centros y los profesionales sobre el terreno, lo cual implica ciertas visiones de la organización y de la profesión.

Las preguntas guías de la reflexión son las siguientes:

A) ¿Cuál es la noción de cultura más útil para entender los procesos culturales contemporáneos?

La basada en el respeto a la multiculturalidad, y la identidad de cada ser humano.

B) ¿Cómo se relaciona con la noción de cultura propuesta en los planes de preescolar, primaria y secundaria?

Busca que los estudiantes desarrollen un pensamiento artístico que les permita expresar sus ideas, sentimientos y emociones, así como apreciar y comprender el arte como una forma de conocimiento del mundo en donde los sentidos, la sensibilidad estética y el juicio crítico desempeñan un papel central.

C) ¿Cuál es la importancia de la noción de interculturalidad e identidad en la propuesta educativa de los planes?

 El sentido de identidad individual y de pertenencia a una colectividad que emplea el arte para representarse simbólicamente.

 La identificación de rasgos artísticos que dan cuenta de la diversidad cultural.

 Las actitudes abiertas hacia formas distintas de comunicación.

 El respeto y la valoración a las culturas y lenguas indígenas nacionales, pasadas y presentes, y a culturas diferentes y distantes.

El resultado de este trabajo se presentará en plenaria con la intención de que se comparen las respuestas de los diferentes grupos y se construyan las definiciones de los conceptos centrales de este tema.

Actividad 7

Con tu equipo de trabajo y a partir de la lectura del MIDH Multiculturalismo, educación intercultural y derechos indígenas en las Américas, respondan a la siguiente pregunta:

¿Cuáles son los principales procesos culturales que muestran la riqueza y problemática a la que se enfrenta el espacio escolar en la actualidad?

La UNESCO define la diversidad cultural como “el patrimonio común de la humanidad” gracias al cual “la cultura adquiere formas diversas a través del tiempo y del espacio”.

Uno de los principales problemas que se presentan en la actualidad es la población migrante que al vivir en otras ciudades toman comportamientos diferentes a los que tienen en su tierra natal y al regresar tratan de implantar esos nuevos comportamientos lo cual origina una situación problemática.

Riqueza: conocimiento de otras culturas, comportamientos, tradiciones,

Problemática: La migración, el uso de nuevas tecnologías tales como: internet, celular, influencia por parte de los medios de, pérdida de tradiciones, de identidad nacional, adopción de tradiciones extranjeras.

SESIÓN 3

23/FEB/2013

Actividad 8

Deberás elaborar un texto de una cuartilla mínimo en el que expreses tu opinión sobre cómo consideras que se manifiestan los procesos de multiculturalismo, interculturalidad y pluralismo cultural en tu salón de clases, cómo inciden en la dinámica escolar y qué retos te plantean en tu práctica docente.

**Los procesos multiculturales en mi aula están presentes puesto que los alumnos que forman parte de ella pertenecen a diversos estratos tanto de tipo económico como de tipo social lo cual hace que exista una diversidad cultural.

La diversidad cultural es un factor importante que debemos tomar en cuenta ya que el hecho que existan diferentes culturas en un mismo espacio promueve ciertos tipos de conflictos.

Este proceso no se ha dado cabalmente dentro de nuestro centro educativo pues aún existen rasgos de discriminación. Este término suele aludir a la variedad que presentan las culturas en la sociedad humana para resolver las mismas necesidades individuales cuando todas ellas deberían poseer igualdad de posibilidades para desarrollarse social, económica y políticamente con armonía según sus tradiciones étnicas, religiosas e ideológicas.

De acuerdo con el multiculturalismo, los Estados deberían articularse institucionalmente de manera que reflejen la pluralidad de culturas existentes.

Hablar de multiculturalidad es hablar de cómo organizar la convivencia humana en un sociedad donde conviven multitud de grupos de diferentes culturas, de diferentes tradiciones, y, por lo tanto, también con diferentes escalas de valores y de prioridades y además, de todo esto, está formada por diferentes clases sociales, con diferentes niveles de conocimientos, de poder, y de influencia social.

En los centros escolares conviven diariamente grupos sociales de diferentes edades, sexos, clases sociales, idiomas y culturas, con capacidades e intereses diversos. En este contexto, la escuela debe ser el lugar donde se lleven a cabo aprendizajes de todo tipo, educando en la igualdad y la convivencia, y es necesario que los educadores prestemos una especial atención a esta realidad, desarrollando proyectos encaminados a lograr una total integración del alumnado y de sus familias en la comunidad educativa y en la sociedad.

México es un país rico en cultura, en lenguas indígenas y sus variantes que cambian de región en región, la educación básica no es ajena a ellas en especial nuestras escuelas y aulas, por el fenómeno de migración, carencias económicas, refugiados, entre muchos otros factores, que hace que la población indígena se traslade a las ciudades, nuestro de clases se enriquece de alumnos que cuentan con un bagaje de elementos culturales que convierten al contexto escolar en un ambiente de pluralismo cultural. En donde convergen tradiciones, costumbres, hábitos, lenguas, etc. Inundando de riquezas culturales el aula. Esto brinda al maestro la oportunidad de conocer, indagar, interactuar y fomentar ambientes y estrechar vínculos de relaciones interpersonales entre la comunidad escolar. Conociendo las necesidades de sus alumnos, el maestro podrá planear las actividades que pondrá en práctica para enfatizar los valores y propiciara el conocimiento de otros entornos al apoyarse en la diversidad cultural.

Como maestro el reto importantísimo es ofrecer una educación de calidad, atendiendo las diferencias culturales debemos contar con una preparación y formación docente en el ámbito profesional dentro de la educación artística. Promover la multiplicación de la cultura en el aula y la comunidad, así como en los medios de comunicación por medio de la difusión del arte en todos ellos; lograra una interacción y armonía multicultural que nos hará más humanos y sociables en este mundo globalizado.

Evaluación de la unidad

Evaluación final de la Unidad I Cultura y educación artística

El instructor te solicitará que escribas una carta a uno (a) de tus compañeros (as) de grupo en la que le compartas tus reflexiones sobre los principales conceptos abordados en el módulo, su relación con tu práctica docente y la manera cómo te planteas recuperar estos elementos en tu aula, particularmente en tus clases de educación artística.

Uriangato, Gto., a 23 de Febrero de 2013.

Prof. Silvano González

P R E S E N T E

Mediante la presente me permito enviarle un cordial saludo aunado a ello quisiera comentarle acerca de la propuesta de trabajo en el aula para que me dé su visto bueno.

De acuerdo a los temas abordados en el curso de artes al cual asistimos, lo enfocare a la clase de español, uno de los principales aspectos a evaluar es la comprensión y la escritura de textos ósea la creatividad propia de los alumnos explotare la situación emocional en la que se encuentran por la edad en la que están, esa etapa de enamoramientos fugaces y pasajeros; por lo tanto la actividad a realizar será la concerniente a la poesía, en ella los alumnos dedicaran gran parte del trabajo a recopilar poemas de diferentes autores y a crear los propios para su análisis literario, descubrir el sentido de los poemas y a convertirlos en caligramas para que sean estéticamente visuales y

Unidad 2

Conceptos fundamentales de la educación artística

Actividad de inicio

De acuerdo con tu experiencia

A) ¿Cómo defines la educación artística?

Es una forma de tener o contar con las herramientas para entender como las personas manifiestan sus sentires. Desarrollar la sensibilidad de los alumnos y puedan descubrir sus habilidades y explotarlas. Ayuda a desarrollar los sentidos para apreciar la belleza en general.

B) ¿Cuáles son los rasgos que la caracterizan y la distinguen de otros campos de conocimiento?

Que es muy visual, el desarrollo de la creatividad, se aprecia la expresión estética.

C) ¿Qué papel ha jugado la educación artística en tu contexto escolar?

Porcentaje alto de reprobación, el desconocimiento de lo que son las artes, que los alumnos no entran a la clase por que no la consideran atractiva, que se enfocan a una sola actividad y es un abanico de posibilidades, falta una aplicación real de la asignatura, a los maestros de artes les hace falta variedad artística.

D) ¿Qué elementos se privilegian, qué habilidades se desarrollan?

Es muy limitante porque el maestro se enfoca a su propia habilidad y se debería privilegiar la creatividad de los alumnos. Se desarrollan lo musical, danza, apreciación y sensibilidad artística.

La educación artística es la asignatura que desarrolla integralmente la personalidad del niño, promoviendo sus habilidades, creatividad, emociones, capacidad de expresión. Por medio de la educación artística se promueven los rasgos emocionales del niño poniendo énfasis en la vida emotiva del mismo; propiciando habilidades de pensamiento dentro del contexto escolar la educación artística la articulamos con las otras asignaturas siendo un promotor de aprendizajes significativos; por medio de ella el alumno fortalece lo aprendido plasma en sus obras sus sentimientos, caracterizando su personalidad al mismo tiempo que aprende. Claro esta decirlo que la educación artística no tiene la importancia de otras asignaturas, por lo cual no ha sido muy significante en la formación del perfil del educando. Pero trabajándola con las nuevas propuestas de la RIEB se lograra proyectar a la educación artística al plano de importancias que debe ocupar como elemento propiciador y facilitador de aprendizajes.

La educación artística, privilegia la expresión oral, corporal, desarrolla la imaginación, acrecienta la creatividad, desarrolla la coordinación motora; así como también desarrolla las habilidades tanto manuales como intelectuales logrando en el individuo una formación integral humana.

Actividad 1

Reúnete con tus compañeros en pequeños grupos y con base en la lectura de Eisner (1995), elaboren un cuadro comparativo en el que respondan a las siguientes preguntas guías:

A) ¿Cómo se produce el aprendizaje artístico?

Con tres aspectos básicos: 1) Productivo; el alumno aprende a crear, 2) Critico; aprende a percibir y 3) Cultural; es capaz de comprender.

B) ¿Cuáles son las características de la educación artística contextualista y de la educación artística esencialista? ¿Qué las diferencia?

Educación artística contextualista Educación artística esencialista

Utiliza las necesidades concretas de los estudiantes o de la sociedad.

Parte de las necesidades de los estudiantes. El tipo de contribución a la experiencia y al conocimiento humano que solo el arte puede ofrecer, acentúa lo que el arte tiene de propio y único.

Parte de los conocimientos y habilidades del alumno.

El contenido expresivo de la forma visual:

• La teoría asociativa afirma que respondemos emocionalmente a formas concretas porque hemos aprendido a relacionar dichas formas con otras experiencias que para nosotros tienen un significado emocional concreto. La función del profesor sería la de ayudar al estudiante para que aprenda a asociar las formas de la obra con otras experiencias que posee.

• Una teoría rival, LA GESTALT, afirma que el carácter de la propia forma, la relación que tiene las figuras con el marco en el que aparecen, determina la cualidad de sentimientos que experimentamos cuando nos hallamos ante ellas. La función del profesor será ayudar a quienes son menos sofisticados visualmente a que aprendan a percibir y experimentar las cualidades que la obra muestra.

Cuatro factores que parecen ser importantes en el dominio productivo:

1.-Tratamiento del material

2.-Percepción de las relaciones cualitativas

3.-Inventar formas

4.-Creación del orden espacial

Elabora un texto breve en el que respondas a las siguientes preguntas guías:

A) ¿Consideras que la educación artística se justifica como una materia escolar en la educación básica? ¿Por qué?

Si, por el desarrollo de las habilidades, sensibilidad, pues permite una mejor comunicación entre las personas respetando sus propias opiniones pues el contenido es transversal.

B) ¿Cuál es su importancia en el contexto escolar?

La importancia se la da el docente de acuerdo como trabaja, la forma en que se presentan los trabajos, la forma y fondo.

C) Si estás de acuerdo en su contribución ¿Qué harías para integrarla en tu práctica docente?

Ya está incluida por las diferentes formas de expresión literaria.

El plan y programa de estudios en la educación básica representa a la educación artística como una asignatura capaz de desarrollar integralmente la personalidad del niño; fomentando y fortaleciendo las competencias, habilidades, conocimientos para analizar, comprender y manifestar sus expresiones artísticos.

Dentro del contexto escolar de la educación artística es promotora de aprendizajes que privilegian la valorización, socialización y creatividad; elementos que proporcionan que el docente puede expresar su sentir (sentimientos), utilice su imaginación, así como sus habilidades y competencias.

A través de la transversalidad podemos integrarla plenamente, utilizándola como un recurso didáctico para apoyar a las demás asignaturas. Mediante la utilización de las diferentes manifestaciones del arte como son; danza, dibujo, teatro, pintura, etc. Se puede articular la educación artística con el español, fortificando el proceso de enseñanza-aprendizaje e incentivando los contenidos de las mismas, haciendo más vivenciales los aprendizajes del educando. Como maestros rescatar esta asignatura es tarea primordial; integrarla en nuestras planeaciones y actividades, logra que la educación del alumno sea en verdad integral.

(Forma de apreciar los trabajos: que los alumnos califiquen los trabajos)

Actividad 2

Escucha la exposición del instructor sobre el tema: El lugar de la educación artística en la escuela, de Flavia Terigi.

Incorpórate a uno de los pequeños grupos que organice el instructor y desarrollen una de las visiones de la educación artística que la autora presenta en su texto y analícenlo frente a las prácticas que sobre esta se desarrollan en sus contextos escolares.

Presenten en plenaria los resultados de su ejercicio y comenten los de sus compañeros.

1. EL LENGUAJE ARTÍSTICO, LA EDUCACIÓN Y LA CREACIÓN

INTRODUCCIÓN

El Arte, en sus más diversas expresiones, es una actividad eminentemente social, que se hace presente en la vida cotidiana del hombre. Es un aspecto central de su vida que lo ayuda a diferenciarse del resto de los seres vivos ya que él es el único capaz de producirlo y disfrutarlo. El

Arte ocupa un lugar destacado para todos, es parte de la experiencia pública, ya que a través de él se manifiesta la propia cultura.

Se puede considerar al Arte como un medio específico de conocimiento, ya que nos permite conocer, analizar e interpretar, producciones estéticamente comunicables mediante los diferentes lenguajes simbólicos (corporales, sonoros, visuales, dramáticos, literarios), y es aquí, por lo tanto, donde entran en juego los procesos de enseñanza-aprendizaje.

Niveles de actividad del hombre:

• La actividad utilitaria: necesidad de subsistencia y producción para la subsistencia.

• La actividad científica: necesidad de conocimiento estricto y riguroso que debe fundamentarse y demostrarse.

• La actividad artística: múltiple e integradora, tiene distintas funciones en diversas culturas, épocas históricas y grupos sociales, pero quizás la más importante sea la de lograr comunión, producir armonía en la personalidad, dar placer, reflejar la vida y la realidad, reflejar conflictos internos o sociales, estructurar la moral y desarrollar la capacidad creadora, base de todo nuevo descubrimiento científico que ayuda a satisfacer y mejorar la subsistencia.

El hombre por medio del arte satisface sus necesidades estéticas de conocimiento, manifiesta su ideología, su subjetividad, su visión de la realidad. El arte le permite objetivar el vínculo existente entre su personalidad, la estructura cultural de la época y el medio social al que pertenece que de alguna manera lo condiciona, pero al que puede llegar a modificar.

2. El arte y la educación. La génesis social de la conciencia individual.

L. Vygotsky, plantea, que la relación del individuo con su realidad exterior no es simplemente biológica, ya que por intermedio de la utilización de instrumentos adecuados puede extender su capacidad de acción sobre esa realidad.

Para Vygotski el lenguaje es el instrumento que regula el pensamiento y la acción. El niño al asimilar las significaciones de los distintos símbolos lingüísticos y aplicarlos en su vida diaria hace transformar cualitativamente su acción. Por lo tanto, el lenguaje como instrumento de comunicación se convierte en instrumento de acción

El lenguaje, y a través de él la cultura, tienen una influencia decisiva en el desarrollo individual. El aprendizaje puede ser elevado como consecuencia de la relación social. Aquí es importante diferenciar las posibilidades de aprendizaje que el niño es capaz de ejercer por sí solo, de las que podría desarrollar en un marco social adecuado, que es lo que Vigostky denomina desarrollo potencial

El problema del conocimiento debe ser contemplado atendiendo a su génesis social o sea a las influencias que tienen sobre él las relaciones sociales, principalmente de los adultos. Por lo tanto, retomando la definición de Arte como lenguaje (musical, corporal, plásticovisual, oral y escrito), es indispensable su inclusión en el proceso de aprendizaje, para que el niño se apropie de la cultura del grupo humano al que se pertenece y la acreciente.

“Conocer es construir, no reproducir. El acceso al conocimiento, su producción y comunicación no se limita a la palabra sino que se extiende al hacer en todas sus manifestaciones”

3. VALOR EDUCATIVO DEL ARTE. EL ARTE, LA CREATIVIDAD Y EL APRENDIZAJE

En educación las artes son disciplinas tradicionales. Han ocupado un espacio relevante en lo que se considera que debe formar parte de la educación del hombre.

El Arte, en diversos momentos se la ha tomado como un espacio dedicado al ocio, al entretenimiento; a la libre expresión de emociones y sensaciones... o a diversos intentos que le adjudicaban funciones de naturaleza terapéutica y de apoyo a las asignaturas "relevantes" a través del desarrollo de la motricidad.

Actualmente, en nuestro país, a partir de la reforma planteada por la Ley Federal de Educación 24 195 (1993), encontramos al Área Artística planteada como aquella que debe brindar a los alumnos la posibilidad de conocer los códigos de las distintas disciplinas que la integran: Música, Expresión Corporal, Plástica y Teatro. Estos conocimientos son necesarios para acceder a las distintas experiencias creativas existentes y por lo tanto saberse capaces y con derecho a disfrutarlas y también a producirlas.

Desde una perspectiva escolar, como fundamento teórico del Área Artística, podemos tomar a la “Educación por el Arte.”, teoría sustentada por Herbert Read, que propone no hacer de todos los individuos artistas, sino acercarles los lenguajes de las disciplinas artísticas que les permitan nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, desarrollando las competencias individuales interrelacionadas con lo social, a través de la sensibilización, la experimentación, la imaginación, y la creatividad.

La actividad creadora aparece como una forma de relación especial, ya sea entre los niños y el adulto o de los niños entre sí, con un claro valor educativo ya que la mayoría de las personas creen que la creatividad o la creación es un “don” privativo de algunos elegidos a los cuales se los encuadra dentro de la categoría de artistas, talentos, descubridores, genios, etc. L. S. Vigotsky “Llamamos actividad creadora a toda realización humana creadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan sólo en el propio ser humano.” Toda actividad creadora posee como base a la imaginación que se encuentra manifestada por igual en los aspectos culturales, científicos o técnicos de la vida del Hombre. Es la actividad creadora del hombre la que hace de él un ser proyectado hacia el futuro, un ser que contribuye a crear y que modifica su presente. Por lo tanto, todos los seres humanos poseemos capacidad para la creación.

4. A modo de cierre; La función de la educación artística en el sistema educativo no consiste en la formación de artistas, pero si debe brindar el conocimiento de las técnicas, Los recursos, los materiales y su organización, la posibilidad de expresarse y comunicarse.

A la escuela le corresponde desarrollar acciones que posibiliten el disfrute y la producción de arte en sus diversas manifestaciones. Ofrecer a los alumnos la oportunidad de conocer y aprender los distintos lenguajes artísticos como lenguajes alternativos; esto implica el conocimiento de sus facetas sintácticas, semánticas y pragmáticas.

Actividad 3

Escucha la exposición de tu instructor sobre los rasgos que caracterizan y diferencian a la educación artística de la educación estética.

Realiza con tu grupo un debate en el que se expresen las visiones que sobre esto tengan tus compañeros.

Tomando estas reflexiones como base y de acuerdo con su experiencia docente, elaboren una propuesta de actividad de educación artística y/o de educación estética.

En sesión plenaria presenten sus propuestas de actividades y comenten las de sus compañeros.

Secuencia didáctica en español para aplicar lo del arte.

“Para recuperar lo dicho hasta el momento tenemos que, lo artístico es un producto creado por la cultura occidental cuya acción está circunscrita a las condiciones particulares de producción, distribución y consumo del capitalismo. Mientras que lo estético aparece en prácticamente todas las actividades del ser humano y en todas las culturas, aunque con diversidad de formas de expresión”.

¿Es arte o estética?

Elaborar una propuesta Analizar caricaturas periodísticas; El alumno buscara en el periódico diferentes caricaturas periodísticas con el fin de analizar el lenguaje utilizado en ellas y con base en las formas.

Educación Artística Educación Estética

+Solicitar a los alumnos los siguientes materiales: globo, periódico en tiras, engrudo, pinturas, pinceles, tijeras.

+Los alumnos inflan el globo y lo forran con periódico y engrudo, hasta tener 4 capas.

+Se deja secar y posteriormente se parte por la mitad, de tal manera que salgan dos mascaras.

+Enseguida se le cortan ojos, nariz y boca y se pinta todo de blanco.

+Finalmente cada uno pinta la máscara como él quiera.

+Apreciación del trabajo elaborado.

+ Imaginación y creatividad para la elaboración de la máscara.

+Emociones del trabajo terminado.

2/MARZO/2013

SESIÓN 3

Actividad 4

Después de la introducción del instructor al tema “El pensamiento artístico” del texto de Eisner (2004), reúnete con tus compañeros en pequeños grupos y respondan a las siguientes preguntas guía:

A) ¿Cuál es la contribución que hacen las artes al desarrollo de la mente?

Desarrollo de la creatividad, aptitudes para dotar de sentimientos a las formas.

B) ¿Qué es la inteligencia o pensamiento artístico y cuáles son sus rasgos fundamentales?

Es la aptitud capacidad de visualizar, apreciar y valorar todo lo que nos rodea para darle un significado. Sus rasgos son refinar la sensibilidad, estimular la imaginación y la creatividad.

C) ¿Cuáles son los aspectos que se desarrollan bajo este tipo de inteligencia?

Valorar, apreciar, visualizar, sensibilizar y sentir (entender diferentes significados con varias formas de representación)

En plenaria, los equipos presentarán sus conclusiones y se abrirá un debate y reflexiones para construir de manera grupal un texto en el que se expresen las ideas principales de Eisner a partir de las preguntas guía de la actividad.

Introducción

El arte y la creación de la mente examinan cómo contribuyen las artes al desarrollo de la mente en nuestras escuelas. Los puntos de vista tradicionales sobre la cognición, y sus implicaciones en cuanto a los objetivos y los contenidos educativos, han situado la enseñanza de las artes en una posición marginal.

Las artes pueden hacer unas contribuciones muy características. Entre ellas destaco el desarrollo del pensamiento en el contexto de una forma artística, la expresión y la comunicación de formas distintivas de significado, un significado que sólo pueden transmitir las formas artísticas, y la capacidad de vivir experiencias que son al mismo tiempo emotivas y conmovedoras, experiencias de una naturaleza consumativa, que se aprecian y se valoran por su valor intrínseco.

Pero las artes hacen algo más que satisfacer estas necesidades de la persona, por muy importante que esta contribución pueda ser. Sostengo que las artes pueden actuar como modelos de lo que podrían llegar a ser la aspiración y la práctica en el campo de la educación. Poder concebir la docencia como un arte, considerar que el aprendizaje posee unos rasgos estéticos, abordar el diseño de un entorno educativo como una tarea artística: estas maneras de concebir algunos de los principios de la educación podrían tener profundas repercusiones para replantear la práctica de la enseñanza y el contexto donde esta enseñanza se da.

El papel de las artes en el papel de la conciencia

El papel de las artes para refinar los sentidos y extender la imaginación

Las artes y la transformación personal

Las artes y la transformación de la conciencia

Evaluación final de la Unidad II La educación artística en el contexto escolar.

Para cerrar esta Unidad, deberás elaborar de manera individual un texto en el que, a partir de las lecturas que realizaste, describas la importancia de la educación artística en tu contexto escolar y qué te propones hacer para desarrollarla.

Aplicarla en mi asignatura por medio de actividades como obras teatrales o dramatizaciones, análisis de alguna película, música o textos, permitir que el alumno sea el creador de su propio material.

Unidad 3

La educación artística en el contexto escolar

Actividad de inicio

Elabora un escrito breve en el que expreses cuáles consideras que deben ser las competencias que debe cubrir un maestro para impartir educación artística en la educación básica y cuáles deben ser sus conocimientos, habilidades y valores.

Educación artística en educación básica:

-El dominio de varias disciplinas artísticas

-Habilidad sensorial y estética

-Empatía con los alumnos

-Motivar a los alumnos para que ellos mismos sean capaces de descubrir sus propias habilidades y costumbres

Sus conocimientos:

-Dominio de la asignatura

-Conocimientos sobre la asignatura

Habilidades:

-En danza, música, artes plásticas

Valores:

-Respeto, responsable, ético, solidaridad, etc.

Cuando el maestro vive y disfruta en el hacer, logra que el alumno viva y disfrute aprendiendo, por lo que se requiere que el docente cuente con un cumulo de competencias que pondrá en práctica para transformar contextos educativos. Contar con competencias como: generar ambientes apropiados para el aprendizaje, motivar la curiosidad y espontaneidad del alumno, generador de conocimientos, ofrecer oportunidades para descubrir y experimentar, investigando sus posibilidades expresivas, ejercicios de la memoria, muestre sensibilidad entre muchas otras competencias que desarrollara y fortalecerá en el transcurso de su vida docente; como de su preparación profesional. Además de contar con estas competencias el maestro fomente en su persona conocimientos, habilidades y valores como: aptitud elemental en post de superación, conocimiento de los planes y programas, capacidad para relacionar y vincular contenidos y asignaturas, ser sociable, solidario en cuanto sus actuaciones sociales y económicas, contar con tolerancia y respeto, liderazgo, ser positivo; lo llevara a que el alumno aprenda de él y con él a fin de desarrollar las competencias para la vida.

Actividad 1

Lee nuevamente el apartado 5. Competencias para la vida y perfil de egreso de la educación básica del Plan de educación primaria 2009 (pp. 40 a 43), intégrate a un subgrupo con tus compañeros y elaboren una matriz de doble entrada en la que en una columna ubiquen las competencias establecidas y en la segunda algunas ideas de cómo la educación artística puede colaborar en su logro.

Realicen el mismo ejercicio pero con el perfil de egreso.

En sesión plenaria, expongan y comenten con el resto del grupo los resultados de sus ejercicios.

Competencias para la vida Como lograrlo a través de la educación ARTISTICA

Para el aprendizaje permanente Haciendo más sensibles a los jóvenes, a través de la apreciación de su entorno, mediante el desarrollo estético, el desarrollo de su imaginación, la sensibilización y creatividad.

Para el manejo de situaciones A través del teatro, Análisis de las diferentes culturas, Análisis del propio entorno, el cambio del medio ambiente.

Para la convivencia Valoración y respeto a la diversidad cultural de México y el mundo.

Para la vida en sociedad Respeto a la opinión de los demás, Respeto a las costumbres, cultura y modo de vida de los demás.

Perfil de Egreso Actividades

Utiliza el lenguaje oral y escrito con claridad, fluidez y adecuadamente para interactuar en distintos contextos sociales. Reconoce y aprecia la diversidad lingüística del país. Apreciación de la música de diferentes regiones, A través de la poesía indígena, Reconociendo el antes y después de la Historia, Análisis de la película Las Matemáticas en la Naturaleza.

Emplea la argumentación y el razonamiento al analizar situaciones, identificar problemas, formular preguntas, emitir juicios y proponer diversas soluciones. Análisis de pinturas través de la escultura y su relación con el rectángulo de oro.

Selecciona, analiza, evalúa y comparte información proveniente de diversas fuentes y aprovecha los recursos tecnológicos a su alcance para profundizar y ampliar sus aprendizajes de manera permanente. A través de internet el análisis de diferentes culturas.

Emplea los conocimientos adquiridos a fin de interpretar y explicar procesos sociales, económicos, culturales y naturales, así como para tomar decisiones y actuar, individual o colectivamente, en aras de promover la salud y el cuidado ambiental, como formas para mejorar la calidad de vida. Elaboración de artículos con materiales de reciclaje, Cambio del medio ambiente, primero en papel y posteriormente en la realidad.

Conoce los derechos humanos y los valores que favorecen la vida democrática, los pone en práctica al analizar situaciones y tomar decisiones con responsabilidad y apego a la ley. Analizando diversas películas sobre: la Revolución, El Holocausto, Guerras Civiles, etc.

Reconoce y valora distintas prácticas y procesos culturales. Contribuye a la convivencia respetuosa. Asume la interculturalidad como riqueza y forma de convivencia en la diversidad social, étnica, cultural y lingüística. A través de visitas a museos, Investigación y exposición de trabajos sobre las diferentes culturas urbanas, Haciendo un contraste entre diferentes culturas.

Conoce y valora sus características y potencialidades como ser humano, se identifica como parte de un grupo social, emprende proyectos personales, se esfuerza por lograr sus propósitos y asume con responsabilidad las consecuencias de sus acciones. Ayudándole a realizar su proyecto de vida.

Aprecia y participa en diversas manifestaciones artísticas. Integra conocimientos y saberes de las culturas como medio para conocer las ideas y los sentimientos de otros, así como para manifestar los propios. Asistiendo a obras de teatro, conciertos, Ayudándole a descubrir sus habilidades artísticas.

Se reconoce como un ser con potencialidades físicas que le permiten mejorar su capacidad motriz, favorecer un estilo de vida activo y saludable, así como interactuar en contextos lúdicos, recreativos y deportivos. Participación en tablas rítmicas, grupos de danza. La fonomímica, concurso de canto.

9/MARZO/2013

Actividad 2

Lee los siguientes textos:

• Programa de Educación Preescolar 2004: 5. Expresión y apreciación artísticas (pp. 94 a 97).

• Programa de Educación Artística 2009. Primaria: Introducción, Enfoque, Competencias a desarrollar en el Programa de Educación Artística y Propósitos de la Educación Primaria3

• Programas de Estudio 2006. Secundaria. Artes: Introducción, Fundamentación y Propósitos. 4 En pequeños grupos con tus compañeros, elaboren un cuadro sinóptico con los elementos principales explicitando las diferencias que encuentren entre los planes y programas de cada nivel y preséntenlo al resto de grupo para que comenten los resultados de sus ejercicios.

La Apreciación favorece el desarrollo de habilidades perceptuales: auditivas, visuales, táctiles y kinestésicas. Participa en la formación de los alumnos al brindarles elementos para reconocer las creaciones artísticas a partir de distinguir el color, las formas, las texturas, los sonidos, los movimientos o cualquier otra propiedad de los lenguajes artísticos. colabora en la percepción de códigos propios del arte, lo que implica educar los sentidos, ver y oír más allá de lo visible o audible, para que al ser captado por éstos, sean reflexionados e interpretados por los alumnos, de acuerdo con sus propias experiencias y concepciones, lo que da apertura a la práctica de las artes y afina la curiosidad por explorar los medios artísticos, identificando los diferentes materiales y las propiedades disciplinarias de un lenguaje. Estimula el reconocimiento de la expresividad de una manifestación artística a partir de los sentimientos que causa en el espectador. Permite comparar las obras artísticas de diversas culturas y épocas y contrastar formas de pensar, estableciendo analogías y divergencias. Compromete al alumno al análisis de opciones del arte con lo que se identifique permanentemente.

La expresión es la posibilidad de comunicación, la cual pone de manifiesto ideas y sentimientos por medio de los lenguajes artísticos que se concretan en creaciones específicas. Es el resultado de un proceso de relaciones múltiples de la exploración ante las posibilidades expresivas y la producción de obras. La exploración es el medio que los alumnos tienen para conocer los principios y elementos de los lenguajes artísticos, para ensayar distintas técnicas y aprovechar los materiales e instrumentos que tienen a su alcance. Estimula actitudes de apertura, curiosidad, respeto e interés por explorar los medios artísticos y reconocer las diferentes expresiones culturales, lo que fortalece la autoestima e identidad de los alumnos mediante la valoración de sus inquietudes, necesidades, habilidades y logros.

La Contextualización implica que el alumno conozca la influencia que tienen los diferentes momentos históricos y sociales en las manifestaciones artísticas, las razones por las que éstas se llevan a cabo, las condiciones necesarias para realizarlas, la unción e importancia de creadores, intérpretes y ejecutantes que participan en ellas, así como el impacto que éstas ejercen de vuelta en los individuos y en la sociedad. Favorece la búsqueda de información acerca de diversos temas relacionados con el arte y su interpretación crítica con la intención de producir un pensamiento autónomo, la argumentación razonada de opiniones, mayor apertura y respeto frente a la diversidad de puntos de vista, la formación de la conciencia histórica de las personas –de su sentido de identidad y pertenencia–, el reconocimiento de múltiples expresiones artísticas, la comprensión de su momento cultural y social actual, además de la valoración del patrimonio artístico como un bien ciudadano que muestra la gran riqueza y diversidad de nuestro país y del mundo. Se requiere que los alumnos hagan suyos los elementos para entender y valorar la cultura, así como para apreciar el patrimonio y construir su pensamiento artístico; para lograr lo anterior, se proponen contenidos que permitan la integración de conocimientos, habilidades, valores y actitudes que el alumno tiene que desarrollar para lograrlo.

Planes y programas de educación artísticas

Diferencias

Preescolar

Primaria

Secundaria

-Organización del programa es general, se trabaja por proyectos.

-Se enfatiza la participación de la familia.

-Organización e programas por cinco bloques y tres ejes de aprendizaje.

-Es general.

-Competencias y orientaciones didácticas.

-Organización del programa tres ejes y un programa para cada asignatura.

Posteriormente elabora un texto individual de dos cuartillas máximo, en el que describas cuáles son los retos que te implica como maestro, el cumplimiento de estos principios y orientaciones.

La educación artística nos plantea como maestros de educación básica una serie de retos para cumplir con los principios y orientaciones de la misma. Para lo cual debemos adquirir un conjunto de herramientas de índole didáctica que nos producirán un desarrollo profesional acorde con las expectativas que nos marcan los planes y programas de educación básica así como el de perfil de egresos de nuestros estudiantes al terminar la misma. Los retos más trascendentales al que se enfrentan los maestros son: estar siempre actualizando tanto en la RIEB; como en los medios tecnológicos que marcan la pauta a seguir-en-la-dinámica-escolar.

Asistir a capacitaciones con el objetivo de dominar y entender lo que se busca con el ciudadano del futuro, además de contar con conocimientos de los materiales educativos que lo apoyaran en su tarea educativa.

Otro reto es la de verdaderamente desarrollar en el habilidades y competencias para la vida y específicas, como docentes debeos conocer el perfil de egresos del educando en educación básica. Saber utilizar las herramientas tecnologías para lograr el manejo de información que promueva el aprendizaje en el aula, así como también responsabilizarnos en contar con una planeación que tenga secuencia y propicie el aprendizaje. Hoy en día el maestro para trabajar las asignaturas utilizar la transversalidad que le origina buenos resultados pues ha sido elaborado de acuerdo a las necesidades del grupo.

Actividad 3

Analiza los Ejes de enseñanza y aprendizaje para educación artística que se proponen en los Programas de Educación Artística 2009 de Primaria y en la Fundamentación de los Programas de Arte para la Educación Secundaria.

Con base en los conocimientos adquiridos en las Unidades anteriores, en sesión plenaria comenta con tus compañeros la definición que se presenta de cada uno de ellos y la manera en que consideran se podrían aplicar en el salón de clases.

Elije un tema del programa de artes del grado que impartas y elabora de manera individual, un ejemplo de situación didáctica en la que utilices de preferencia todos los ejes propuestos. La disciplina artística también quedará a tu elección.

La lírica tradicional

Propósito: Analizar textos de la lírica tradicional para reconocer los elementos que la sustentan y la función social que desempeñan.

Aprendizaje esperado: Que el alumno reconozca las diferentes formas de expresar sentimientos por medio de la música, así como las características que las definen.

Actividades: Las actividades a realizar serán en equipos y se les otorgara diferentes géneros musicales. Los alumnos ya integrados en equipo, buscaran en diferentes medios el texto de las canciones de acuerdo al género que les haya tocado, posteriormente grabaran la pista de los textos para utilizarla a la hora de revisar el ritmo y la rima. Se proyectara un video relacionado con la música en donde se explica el significado de los signos y símbolos musicales y se muestra su representación (notación musical). También se enseña a identificar los diferentes ritmos de la música y se presentan los grupos de instrumentos que conforman una orquesta sinfónica.

Desarrollo:

Apreciación:

+Solicitar al alumno que lleve canciones organizar varios, para escuchar los diferentes ritmos y géneros.

+ Expresión:

+Organizar varios equipos para que cada uno de ellos ante sus compañeros los trabajos que consisten: improvisar ritmos y melodías con instrumentos, objetos o voz.

+Contextualización:

+Que el alumno reconozca en una canción popular (mexicana, rock, pop, etc.) el ritmo de la melodía y su función social, género y estilo.

Evaluación: Los alumnos en grupo elaborarán una rúbrica para evaluarse por equipos, tomando en cuenta las actividades realizadas y el aprendizaje esperado.

Bibliografia: (SEDE) Acércate a la música 1: El lenguaje de la música. Ritmo y melodía. Los instrumentos musicales, México, SEP-ILCE, 1998. Videoteca Escolar. Segundo acervo. Educación Secundaria.

Actividad 4

Visita y recorre la página electrónica de los materiales educativos generados en el marco de la Reforma Integral de la Educación e Básica los (http://basica.sep.gob.mx/seb2008/start.php?act=matedusel), identifica diferentes materiales que te podrían apoyar en la realización de tus actividades en el salón de clase.

Considera que en los programas de educación artística tanto de primaria como de secundaria, te sugieren diferentes sitios de internet en los que podrás encontrar más información y materiales que te pueden apoyar en actividad docente. Elabora un reporte de los aspectos que te hayan resultado más interesantes y entrégalo a tu tutor.

Todo es muy interesante porque nos sirve como apoyo para la asignatura que impartimos. Todo el material sobre todo las sugerencias didácticas donde se nos recomiendan videos o materiales electrónicos son de ayuda para reforzar los contenidos de la clase; lo importante sería que en sede tengan el material para poder utilizarlo.

A partir del ejemplo de situación didáctica que elaboraste en la Actividad 3 de esta Unidad, visita algunos de los sitios de internet recomendados y que consideres pueden enriquecer tu propuesta. De ser posible reelabórala incorporando elementos de los sitios de internet que hayas visitado.

Sep.gob.mx/reformasecundaria

+Acércate a la música 1: El lenguaje de la música. Ritmo y melodía. Los instrumentos musicales, México, SEP-ILCE, 1998. Videoteca Escolar. Segundo acervo. Educación Secundaria.

En este primer programa se explica el significado de los signos y símbolos musicales y se muestra su representación (notación musical). También se enseña a identificar los diferentes ritmos de la música y se presentan los grupos de instrumentos que conforman una orquesta sinfónica.

TAREA:

Traer dos páginas electrónicas de interés de apoyo para la asignatura que imparto

Evaluación final del curso La educación artística en el contexto escolar.

La evaluación final del curso será a partir de la situación didáctica elaborada por los participantes la cual deberá ser entregada al instructor y junto con las evaluaciones parciales de las unidades se realizará la evaluación final del curso.

16/MARZO/2013

ACTIVIDAD 1

Introducción hoja de ruta

La Hoja de Ruta para Educación Artística fue resultado de la Conferencia Mundial sobre la Educación Artística que se celebró en marzo de 2006 en Lisboa (Portugal). El objetivo es explorar la posible contribución de la educación artística para satisfacer las necesidades de creatividad y sensibilización cultural en el siglo XXI, y se centra en las estrategias necesarias para introducir o fomentar la educación artística en el entorno de aprendizaje.

La hoja de ruta tiene como objetivos principales comunicar una visión y generar un consenso sobre la importancia de la educación artística para el desarrollo de una sociedad creativa y sensibilizada a la cultura; fomentar una actuación y reflexión en común y, por último, reunir los recursos humanos y financieros necesarios para aumentar el grado de integración de la educación artística en los sistemas y los centros educativos.

*Objetivos de la educación artística

1. Garantizar el cumplimiento del derecho humano a la educación y la participación en la cultura.

2. Desarrollar las capacidades individuales.

3. Mejorar la calidad de la educación.

4. Fomentar la expresión de la diversidad cultural.

Conceptos relacionados con la educación artística

1. Campos de las artes.

Cualquier lista de campos de las artes debe considerarse una clasificación pragmática siempre cambiante y nunca excluyente. Términos como danza, música, teatro o poesía se utilizan en todo el mundo, su significado profundo varía de una cultura a otra, dicha lista podría incluir, aparte de las artes escénicas ya nombradas, la literatura y la poesía, la artesanía, el diseño, el arte digital, la narración, el patrimonio, las artes visuales y, finalmente, el cine, la fotografía y los medios.se debe resaltar el carácter interdisciplinario de las artes y los puntos en común que existen entre ellas.

2. Enfoques de la educación artística.

Cualquier enfoque de la educación artística debe tomar como base la cultura o culturas a las que pertenece la persona que aprende. Generar en dicha persona una confianza basada en la apreciación profunda de su propia cultura es el mejor punto de partida posible para explorar, respetar y apreciar otras culturas.

Existen dos enfoques principales de la educación artística que pueden implementarse al mismo tiempo y no necesariamente por separado. 1) Enseñar como materias individuales en las que se imparten distintas disciplinas artísticas a fin de desarrollar las competencias artísticas, la sensibilidad y la apreciación de las artes por parte de los estudiantes, o 2) utilizar como método de enseñanza y aprendizaje e incluir dimensiones artísticas y culturales en todas las asignaturas del currículo.

El enfoque de las artes en la educación utiliza las artes y las prácticas y tradiciones culturales relacionadas con las mismas como método de enseñanza de asignaturas generales del currículo para conseguir una mejor comprensión de éstas.

El enfoque de las artes en la educación pretende poner los beneficios de la educación artística al alcance de todos los alumnos en todas las asignaturas. Este enfoque también tiene como objetivo contextualizar la teoría a través de la aplicación práctica de disciplinas artísticas. Para que resulte eficaz, este enfoque interdisciplinario exige modificar los métodos y la formación del profesorado.

3. Dimensiones de la educación artística.

La educación artística tiene tres dimensiones en las que el alumno adquiere conocimientos 1) mediante la interacción con un objeto o representación artísticos, con un artista y con su profesor; 2) mediante su propia práctica artística, y 3) mediante la investigación y el estudio (de una forma de arte y de la relación entre arte e historia).

Estrategias para una educación artística eficaz

1. Formación de los docentes y artistas.

Hace referencia a las experiencias y perspectivas que tienen los profesores de asignaturas generales. Por lo tanto es esencial que su formación sea lo más eficaz posible:

a) Formación para profesores de asignaturas generales. Los docentes deben ser sensibles a los valores y cualidades de los artistas y apreciar las artes. Hay que inculcar a los docentes las competencias para colaborar con los artistas en contextos educativos.

b) Formación para profesores de asignaturas artísticas, además de las técnicas de las artes básicas, los planes de educación artística deben de prever una formación amplia para los docentes y animarlos a aprovechar las competencias de otros artistas y disciplinas para colaborar en un contexto educativo.

c) La elaboración de programas de formación profesores de asignaturas artística plenamente articulados puede fomentar el desarrollo de conocimientos y competencias.

d) La educación artística se puede potenciar asociando una amplia variedad de personas y organizaciones de la comunidad y visitando museos o galerías de arte.

e) Hay que potenciar el uso de nuevas tecnologías en la creación artística.

f) El arte informático ha sido aceptado como forma artística de producción método de arte, pero rara vez se enseña en las escuelas. DEBE BUSCARSE SU APLICACIÓN.

g) Hay que apreciar a los artistas de todas las disciplinas y a los profesores de la cultura, la posibilidad de mejorar sus capacidades pedagógicas y adquirir las competencias para colaborar con los educandos en los centros educativos.

2. Relaciones de colaboración

Los programas de educación artística no resultan complicados ni costosos, si su filosofía se basa en las relaciones de colaboración. Es necesario que los responsables de la cultura y la educación asuman conjuntamente la responsabilidad sobre las artes y que sean conscientes en su colaboración en el proceso.

- La mejor manera de crear sinergias entre las artes y la educación, para fomentar el aprendizaje creativo es necesario establecer los ministerios o municipios para elaborar políticas y presupuestos, los centros de enseñanza para que su colaboración tenga éxito y finalmente una relación eficaz de colaboración entre los docentes para que con su experiencia desarrollen un proyecto y enriquezcan sus métodos de enseñanza.

Investigaciones sobre educación artística y aprovechamiento compartido de conocimientos

Para fomentar las capacidades creativas y la sensibilización cultural, hay que contar con la información necesaria para tomar decisiones, para que los responsables acepten y aprueben la introducción de la educación artística y las artes en la educación, hay que aportar pruebas de su eficacia.

Los investigadores de educación artística deben mirar, pensar y observar desde una perspectiva artística y, a la vez, pedagógica.

Este tipo de investigación puede producirse a nivel mundial, nacional, institucional o bien, basarse en alguna disciplina concreta. Además, debe centrarse en ámbitos como los siguientes:

-La descripción de las características y el alcance de los programas de educación artística actuales.

-La relación existente entre educación artística y la creatividad.

-La relación existente entre la educación artística y la creatividad y las competencias sociales, la ciudadanía activa y la participación social.

-La evaluación de programas y métodos de educación artística y, en especial, de su valor añadido en términos de resultados individuales y sociales.

-Los métodos para impartir educación artística.

-La eficacia de las políticas de educación artística.

-Las características y los efectos de las relaciones de colaboración entre el ámbito de educación y el de la cultura en la introducción de la educación artística en la enseñanza.

-La elaboración y utilización de normas de formación de los docentes.

-La evaluación de los aprendizajes de los alumnos que reciben educación artística.

-La influencia de las industrias estructurales en los niños y otras personas en fase de aprendizaje desde el punto de vista de su evaluación artística.

La aplicación de la investigación sobre educación artística debe incluir los pasos que figuran a continuación:

1.- Crear un programa de investigación sobre artes y buscar financiación para apoyarlo.

2.- Organizar seminarios de investigación sobre educación artística para fomentar la investigación.

3.- Realizar estudios sobre los intereses de investigación de los educadores en artes.

4.- Fomentar la colaboración interdisciplinaria en materia de metodologías de investigación para la educación artística.

Las actividades de aprendizaje comprendidas en la educación artística incluyen no sólo la creación de arte, sino también la reflexión encaminada a apreciar, observar, interpretar, criticar y filosofar sobare las artes creativas.

*Recomendaciones

Actividad 2

Elaborar un texto individual de una cuartilla, en el que describas cuales son los retos que te implica como maestro, el cumplimiento de estos principios y orientaciones.

En la escuela se nos presentan retos que marcan la secuencia de trabajo en cada una de las materias de estudio; sin embargo en Educación Artística se hace presente uno de los retos más difíciles de llevar: ¿cómo trabajar la asignatura? y ¿Cómo promover su estudio? Dado que la Educación Artística es considerada por muchos docentes en servicio como una “materia de relleno”, como un espacio de recreación en el que los alumnos sólo pierden el tiempo, o como el momento preciso en que se ponen a dibujar cuando el maestro tiene que salir a algún asunto que se entromete en sus labores escolares. A lo anterior jamás le debemos nombrar Educación Artística, debemos tratar de ser conscientes y no ser una piedra en el camino del desarrollo de las artes de los niños, debemos servir de catapulta para descubrir, si no a un gran artista, a un niño con habilidades natas para realizar tal o cual actividad, que por consiguiente le ayudara a llevar a cabo diversas acciones fuera de la escuela. Como futuros docentes, debemos aprender que la Educación Artística es una de las materias fundamentales para el desarrollo de diversas habilidades físicas e intelectuales en los alumnos, desde ahora debemos quitarnos los prejuicios que han permanecido durante años, debemos perder el temor a expresarnos frente a los demás y adquirir una confianza inamovible primeramente en nosotros, creo que es lo principal, sin dejar de lado la capacitación que debemos adquirir antes de llegar a la impartición de la asignatura, pues si bien para ser maestro de Educación artística no se necesita ser una Artista, si se necesita tener conocimiento de los materiales adecuados que se utilizan con frecuencia en la asignatura, así como saber varias técnicas que podamos enseñar a los niños para que ellos desarrollen la habilidad y sigan con el interés a futuro o simplemente tengan una herramienta extra para que se apoyen en las demás asignaturas. Debemos hacer que los niños mediante un poema sean capaces de expresar acontecimientos históricos, sucesos que ocurren en la naturaleza o incluso las tablas de multiplicar. Asimismo debemos hacer que los niños disfruten la asignatura y que si en dado momento no existe el tiempo suficiente para trabajar la Educación Artística de manera amplia, busquemos la manera de trabaja transversalmente con ella. Es de vital importancia siempre hacer que los niños se diviertan y al mismo tiempo expresen sentimientos y emociones, nunca debemos de trazar una línea sobre la cual conducir a los alumnos, debemos ser los suficientemente flexibles para que los niños sean capaces de tener la libertad que los lleve a crear grandes cosas, que signifiquen mucho para ellos principalmente. Como futuros docentes debemos de dará la importancia que se merece a la asignatura y empezar a crear o idear proyectos que involucren a nuestros niños de la escuela primaria, crear campañas de Educación artística donde los productos sean individuales y grupales, debemos organizar concursos, exposiciones, y diversos eventos que le den el valor adecuado a las actividades artísticas y su expresión. Para ello debemos empezar desde ahora, aun desde la práctica para que poco a poco adquiramos ese respeto pos todas y cada una de las asignaturas, sin darle más importancia a una o a otra, sin restarle creaditos ni tiempo a ninguna.

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