Temas de la poesía de Miguel Hernández

MIGUEL HERNÁNDEZ

BIOGRAFÍA

Fundación Miguel Hernández

(Se puede escuchar la biografía en este enlace)

TEMAS DE LA POESÍA DE MIGUEL HERNÁNDEZ

El desarrollo temático de la obra de Miguel Hernández coincide plenamente con su

experiencia personal, como corresponde a la obra de un hombre que hizo de su vida

entera materia prima de su producción poética.

El mundo poético de Miguel Hernández se puede concentrar en el siguiente tríptico:

VIDA = AMOR + MUERTE

MUERTE = VIDA + AMOR

AMOR= MUERTE + VIDA

Estos tres temas serán sus tres heridas que, en realidad, pueden concretarse en una

sola:

                              Llegó con tres heridas:

                              la del amor,

                              la de la muerte,

                              la de la vida.

                              Con tres heridas viene:

                              la de la vida,

                              la del amor,

                              la de la muerte.

                              Con tres heridas yo:

                              la de la vida,

                              la de la muerte,

                               la del amor.

A estos temas fundamentales cabría añadir la naturaleza y el compromiso político-social

que acaban de configurar los ejes fundamentales de su obra

NATURALEZA

A pesar de haber tenido una infancia realmente dura, bajo la autoridad de un padre

intolerante que nunca comprendió el interés de Miguel Hernández por ser poeta y que

lo obligó a dejar los estudios y pastorear un rebaño de cabras, la mayor parte de sus

primeros poemas son vitalistas y de un optimismo natural. En esta etapa son muchos

los poemas que rinden homenaje a la naturaleza, a la que siempre ha estado muy

ligado como poeta y como persona.

M.H. es un hombre que nace y vive en contacto con la naturaleza. No es de extrañar,

por tanto, que este sea uno de los temas más presentes en toda su obra poética, sobre

todo en sus primeras producciones.

La temática de sus poemas de adolescencia es la naturaleza, una naturaleza viva,

exultante, con aire de égloga garcilasiana. En esta primera etapa encontramos una

naturaleza real, con ligeros toques de imitación modernista. Esta naturaleza está ligada

a su vez con dos puntos esenciales en M.H: Dios y la invención del lenguaje y la

retórica.

a.- naturaleza y Dios. - en sus primeras obras la visión majestuosa de la naturaleza la

retrata en todo su esplendor y hermosura. Esta visión deriva hacia el hecho religioso.

En sus primeros poemas la naturaleza es símbolo de pureza y de virginidad. En algunos

poemas la naturaleza es símbolo de la bondad y la virtud, mientras que el mal y el

pecado se concentran en la ciudad (rescata así el tópico clásico de menosprecio de

corte y alabanza de aldea).

Era un hombre muy creyente, simboliza la naturaleza con la bondad y la virtud.

b.- la naturaleza y la investigación sobre el lenguaje poético.- La naturaleza da pie a

M.H. para investigar en la expresión literaria, evolucionando hacia la poesía pura

(aquella que tiene como único objetivo la creación de la belleza).

En su primer libro, Perito en lunas, sigue embelleciendo lo natural a través del empleo

de numerosos recursos literarios. En este libro M.H. ensaya su vertiente más

gongorina, y por ende, más vanguardista y atrevida, creando una poesía hermética (la

obra se basa en el acertijo poético) basada en la combinación de cristianismo y

panteísmo (ver dios en todo, sobre todo en la naturaleza). El poeta percibe las cosas como vivas y provistas de conciencia (de ahí que

los elementos poéticos aparezcan humanizados( personificaciones)). Evoca la belleza mediante la flora y la

fauna. Pero pese a la exaltación de la naturaleza y el sensualismo en Perito en lunas

hay un toque de muerte, de melancolía lunar que inunda de tristeza el paisaje.

En este contexto se produce la fusión total entre naturaleza y hombre, donde la tierra

es símbolo de vida (recordemos el poema “Me llamo barro, aunque Miguel me llame”).

. De esta

manera la tierra se convierte, al mismo tiempo, en símbolo de vida (es madre, es

amor) y también en símbolo de muerte (es tumba, es sepultura). Venimos y volvemos a la tierra)

De la naturaleza surgen algunos de los símbolos más productivos de M.H.: la luna, la

tierra, el barro, el viento, el rayo, el toro…

A medida que su obra evoluciona hacia posturas más políticas la naturaleza se

convierte en el espacio de la reivindicación social, siempre al lado del jornalero y de los

más desfavorecidos. (Siempre está alusionado a la naturaleza)

La naturaleza es también símbolo de la libertad en sus últimas etapas de prisión. En

esta etapa intimista, cuando la prisión ha acabado con la esperanza, el tema de la

naturaleza reaparece como un escenario ideal que protege de la injusticia y del odio.

AMOR, VIDA Y MUERTE

El amor (a Dios, a la naturaleza, a la mujer, al hijo, a los amigos, al pueblo, a la libertad,

a la vida) marca la poesía de M.H. Es el gran eje que marca su poesía y que irá

adoptando diversas formas a lo largo de su evolución poética. En todo caso M.H. es

maestro en mostrar un amor verdadero, real, sin huir de la expresión de la sensualidad (sensorial, sentidos)

o de la sexualidad.

Dejando a un lado la poesía religiosa, encontramos diferentes enfoques del amor en la

poesía de M.H.:

a.- el despertar sexual.- El sentido natural del amor está ligado al sexo. En sus

primerísimos poemas hay directas referencias a la sexualidad (aunque camufladas bajo

la ambientación mitológica). En la 1ª etapa esta profunda pulsión erótica entra en

contradicción con el no menos profundo sentido religioso, el cual implica la negación

de la sensualidad.

b.- amor lamento/ amor ilusión.- en sus primeras obras el amor está imbuido por los

modelos literarios (el amor cortés, el petrarquismo, la literatura bucólica e incluso

algunos poetas románticos). Se trata de un amor más abstracto que real, basado en el

lamento por la ingratitud de la amada o en la ilusión de la esperanza.

c.- el amor dolor.- el amor se convierte aquí en un sentimiento real e intenso. Es la

etapa de El rayo que no cesa. El amor es amenaza y tortura (no por no ser

correspondido, sino por no poder ser gozado sexualmente). Es un amor unido

explícitamente al sexo.

Superado el catolicismo conservador el poeta encuentre que el amor hacia otra

persona es la base del yo. El poeta necesita a la amada para vivir, para ser. La

imposibilidad del amor genera el dolor, la herida, la pena.

En El rayo que no cesa es donde la herida de amor-vida-muerte cobra toda su

intensidad. Es el “cancionero” de la pena amorosa y del sentimiento trágico del amor y

de la vida (que es muerte por amor). El poeta en esta obra, simbolizado en el toro, está

destinado a la muerte; muerte que le provocan las heridas de amor, retratadas en toda

una constelación de símbolos cortantes: cuchillo, rayo, espada, cornada.

El tema amor-vida-muerte también aparece en este poemario mediante otros

símbolos que hacen referencia a la naturaleza, como el limón.

El tríptico amor-vida-muerte seguirá siendo el eje temático del resto de su producción

...