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ANALISIS DE OBRA - BODEGÓN (Comparación de obras del mismo género)

Carla CamilaTrabajo27 de Mayo de 2018

630 Palabras (3 Páginas)952 Visitas

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TRABAJO PRÁCTICO FINAL

Curso de Apreciación Artística

Comparación de obras del mismo género.

Bodegón. Barroco- Fauvista

TEMA: Bodegón. (Comparación de obras del mismo género)

Período: Barroco

Obra seleccionada: “Naturaleza muerta con limones, naranjas y una rosa”

Autor: Francisco de Zurbarán

Año: 1633

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Características y análisis de la obra:

La pintura de Zurbarán se encuadra dentro de la tendencia valorística y más precisamente en el tenebrismo.

Este bodegón está trabajado en clave baja mayor, atiende los efectos de la luz mediante un minucioso claroscuro, creando volúmenes y contrastes bien definidos.

Sobre un fondo neutro se destacan las figuras muy iluminadas, las formas son cerradas y los contornos nítidos. Este efecto se logra por una marcada diferenciación de valores. (Figuras iluminadas – Fondo oscuro)

La sensación de tridimensionalidad es casi tangible, las formas están trabajadas con un modelado escultórico y con un preciosismo sensible al detalle y fidelidad al modelo.

La composición es clásica, tradicional y los elementos están aunados en una estructura piramidal. La obra se aprecia como una unidad formal, sostenida sobre una horizontal que descansa la percepción.

La estructura compositiva es equilibrada y serena, regida por  verticales y horizontales. Los elementos se ubican en la zona de mayor reposo plástico (especialmente el elemento central) lo que estabiliza la obra y aumenta la sensación de quietud.

En la imagen se observan ritmos regulares dados por zonas claras y oscuras que se alternan y unifican la composición.

La profundidad espacial está generada por el uso de la luz, las áreas más iluminadas parecen estar más próximas que las áreas en sombras.

En cuanto al color, la paleta es limitada y los objetos presentan su color local. Aunque las zonas de luz y sombra están equilibradas, el peso visual puede inclinarse hacia la izquierda dada la presencia de colores cálidos y la pregnancia del amarillo.

Período: Siglo XX - Fauvismo

Obra seleccionada: “Naturaleza muerta con naranjas”

Autor: Henri Matisse

Año: 1913

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Características y análisis de la obra:

Esta pintura pertenece a la tendencia cromática, que se caracteriza por su interés en el tratamiento del color y en sus efectos.

En la composición los elementos más importantes se ubican en la zona superior y se inclinan ligeramente hacia el cuadrante de mayor tensión; impresión que acompaña una diagonal ascendente hacia el ángulo superior izquierdo, lo que provoca una sensación dinámica.

Las direcciones diagonales inducen sensación de movimiento; aquí se observan ritmos irregulares verticales y diagonales, dados por las líneas en el fondo y el diseño floral del paño. Aún así el elemento principal está situado en la mediana vertical por lo que la composición es relativamente armónica.

En este caso, el espacio no está sugerido por la luz sino que el artista utiliza los efectos espaciales del color: en la parte anterior del cuadro predominan los colores cálidos y en el fondo los fríos. El uso de cálidos en los primeros planos produce cercanía y refuerza la sensación de profundidad. A su vez, los colores claros también avanzan y se perciben más próximos.

En algunas zonas hay volúmenes sugeridos por el modulado del color. El plano rebatido es otro recurso empleado por el artista, para sugerir profundidad espacial.

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