Trabajo práctico de Lenguaje Visual

Trabajo práctico de Lenguaje  Visual.

1. Descripción  de la producción  de “nuevos  lenguajes” .

 Una de las producciones elegidas  entre “nuevos lenguajes” es oriunda de  Japón y se originó en Trienal de Aichi ,es un festival internacional de arte que se celebra desde 2010 en Japón. El artista elegido se llama Konei Nawa es un escultor que nació en Osoca en 1975 y creó entre tantas cosas una instalación  un tanto peculiar .  Pero para empezar  a explicarles tendríamos  que decir lo que es una instalación. Para los que no saben, en una instalación  una de las características es que (toman el espacio  para componer su obra), ya sea el piso, las paredes entre otras cosas , por lo que el espectador  puede  interactuar  con la obra y se provoca una interacción  con el espectador.  

El artista Konei Nawa, denominó  a su instalación  llamarla “Foam" que significa ESPUMA es su traducción, el artista quiere sumergir a los visitantes hacer tangible la idea de caminar  por las nubes, creando un  ambiente mágico  y espacial, todo esto se encuentra dentro de una habitación de las cuales se desprende mágicamente del suelo y de las paredes un material poroso similar al de una nube ( Espuma ). La espuma se mueve de un lado a otro por la habitación generando  oleadas del material ,por lo cuál  el espectador al caminar va a sentir montículos grandes , pequeños  que van perdiendo  consistencia  a lo largo de los minutos en donde el espectador  se encuentra interactuando con la obra.

Para pensar en la instalación la cuál se encuentra en otro continente,  vamos imaginar que entramos a una habitación en la cuál apenas ingresamos se experimenta caminar entre un material  tangibles en cuál  se puede agarrar y se siente  esponjoso, y a medida que caminamos sentimos  con oleadas de espuma a nuestro alrededor que van acompañadas  del  leve sonido del agua , del mar que transmite tanta paz , una sensación asombrosa.

La mezcla para dar dicha consistencia a la representación de nubes está compuesta  por tres ingredientes excepcionales , los cuáles  son : detergente, agua y glicerina , dichos  ingredientes el artista tuvo que probar reiteradas veces hasta crear  la consistencia deseada para las nubes que quería generar. Dentro de la habitación en la que se encuentra la instalación  las nubes surgen de ocho lugares distintos como las paredes , el suelo, el techo  para crear ese efecto de volúmenes y movimientos de la espuma.

Eliji compartir esta obra porque  me pareció  muy interesante el echó  de hacer tangible el hecho de tocar la nubes , y por lo  tanto se articulan los sentidos  de las personas  como el tocar, sentir el aroma a espuma, y escuchar  el sonido del agua, del mar. Y que el artista implementara   su imaginación para crear nubes y tomar el valor  de realizar algo impensado, digo: “ tomar el valor “  :porque muchos de nosotros  pensamos en realizar obras, cosas y por hacerle caso a los demás, las dejamos de lado y pensamos que es imposible,  lo que quiero reflejar con la elección de la instalación del artista  Konei Nawa es que todo absolutamente todo, si ponemos  nuestra voluntad y por sobre todo la imaginación  se puede realizar y poder volcarlo a la realidad , como por ejemplo realizo el artista ,generando una instalación donde intervengan las personas y puedan  caminar sobre y entre la espuma un material  tan efímero  pero  a la vez capaz  de lograr poder caminar entre las “Nubes".

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1. Elección  y descripción  de la obra elegida.

  El artista elegido  es Monet Claude Oscar y el cuadro característico del impresionismo “ el sol naciente “ ,por lo tal me atrevo a dar una breve descripción de este movimiento en el cuál  se busca atrapar al instante la impresión en medio de las condiciones atmosféricas y luminosidad que cambian en cada momento del día . Por lo tanto dicho movimiento  artístico  no se trabajaba más  en un estudio,  si no al aire libre. Monet  y los pintores del movimiento “ impresionista” eran encasillados de una manera  despectiva al principio  porque hacían  algo muy distinto  a lo que se hizo hasta el momento,  ya que no estaban preocupados  por pintar las cosas que nos rodean tal y como son , al detalle ., sino como las capta el ojo del artista. Siento que este movimiento liberó  la forma de pintar estructurada  permitiendo  la libre expresión  del artista en sus pinturas. Esas pinceladas rápidas  , libres a mi interpretación quieren decir libertad a la hora de pintar. Marca un antes y un después  el impresionismo.

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