CONGRESO DE LOS PUEBLOS POR LA PAZ

INSTITUTO ESTATAL DE EDUCACIÓN PÚBLICA DE OAXACA

COORDINACIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN BÁSICA Y NORMAL DEPARTAMENTO DE FORMACIÓN Y ACTUALIZACIÓN DE DOCENTES ESCUELA NORMAL URBANA FEDERAL DEL ISTMO CIUDAD IXTEPEC OAXACA

MATERIA:

EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA II

PLAN DE ESTUDIOS: 1999

MAESTRA: NEREYDA HERNÁNDEZ OCAÑA

NOMBRE DEL ALUMNO: CRISTIAN ÁLVAREZ GUZMÁN NÚMERO DE LISTA: 2

2 “A”

29 DE ABRIL DE 2013

CONGRESO DE LOS PUEBLOS POR LA PAZ

Hacia el final de su vida, Frida pintó algunos cuadros desde la cama, y como resultado de todos los fuertes analgésicos y otros medicamentos, la calidad de su arte sufrió. Aquí, en esta pintura y otras del mismo periodo, podemos ver que no usa las precisas pinceladas y detalle que ella usó en el pasado. En 1952, Viena celebró el "Congreso de los pueblos por la paz" y artistas plásticos mexicanos, incluyendo Frida, crearon trabajos en homenaje al Congreso. Igual que con otras pinturas, Frida usó un fondo de noche y día, una batalla perpetua entre la luz y la oscuridad en la cultura azteca. En el medio de ambas está la paloma de la paz como un símbolo de esperanza; las palabras parecen ser parte de las raíces del árbol, una característica que previamente uso en su retrato "Naturaleza Viva" del mismo año.

Es evidente en esta pintura que Frida Kahlo manifestaba que hay esperanza mientras haya paz, y más en esos momentos en que necesitaba de la armonía por todos los problemas de salud que enfrentó y que siempre reflejó en sus obras, sin duda arte que nos deja aprendizajes y son el resultado de esfuerzo y en el que siempre se esfuerza por logra hacer las cosas sin importar cual sean las condiciones.

DOS DESNUDOS EN UN BOSQUE (LA TIERRA MISMA)

La sexualidad ambivalente de Frida podría servir como el motivo para esta pintura. Frida tenía varias amigas lesbianas y nunca intentó esconder su bisexualidad, ni siquiera de su marido Diego. La mujer de piel clara reclina su cabeza en el regazo de la mujer desnuda con piel más oscura, mientras que desde la maleza, las mujeres están siendo vigiladas por un mono; tradicional símbolo de pecado, el diablo y sexualidad animal. O, quizás, la pintura podría no tener nada de sexual sino que en cambio, las dos mujeres son aspectos de la dualidad de Frida, la europea y la india mexicana, la mujer que da consuelo y la que tiene necesidad de ser consolada. Las mismas dos figuras desnudas también aparecieron en una pintura anterior, “Lo que el agua me dio”.

La pintura fue un regalo para su amiga íntima, la estrella de cine mexicana Dolores del Río. Este cuadro se tituló originalmente "La tierra misma".

No está claro para mí si alguna de las mujeres en este cuadro es Frida. Ninguna tiene la típica única ceja de Frida, porque en la mayoría de los autorretratos siempre emplea esa característica.

RAÍCES

En este autorretrato, Frida vuelve al tema de la naturaleza. Esta fusionándose con una planta, convirtiéndose en parte de la Tierra. El sueño de fertilidad de una mujer sin hijos, en el cual su torso se abre como una ventana que da a luz una viña. La sangre de Frida fluye a través de la viña a los capilares rojos que se extienden más allá de la viña para alimentar a la tierra seca. En esta pintura, Frida parece aludir a sus raíces mexicanas.

En 1953, Frida envió este cuadro y otros cuatro trabajos a la exposición de arte Mexicano del Consejo para las Artes Británico, que se iba a celebrar en

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