El MANEJO EN EL ARTE

EL MANEJO DEL ARTE EN MÉXICO

Por Aura Tantadel López Contreras

La producción cultural o artística ha sido un término usado con más frecuencia desde mediados del siglo XX en el resto del mundo, aquí ha tomado su auge en los últimos años, y ha sido referido a diversas áreas o momentos de creación de un producto que hemos designado como ARTE. Para hablar del ‘manejo del arte’1 en nuestro país es implícito abordar diversas necesidades del medio artístico y su producción: creación, exhibición y comercialización; producir arte en México es un misterio para los espectadores, un terreno vertiginoso para los artistas, y nueva fuente de trabajo para gestores o promotores.

El profesional del ‘manejo del arte’ ha sido llamado de diversas maneras: productor, gestor, manager; sus funciones varían desde: aportar en materia económica, recaudar fondos, organizar, asesorar, promover y gestionar al artista, grupo o bien cultural. Los gestores, mecenas o promotores, a lo largo del siglo XX y lo que va del siglo XXI han sido los encargados de impulsar, criticar y establecer los mercados del arte.

La compra-venta de servicios culturales esta pre-diseñada por los gestores y éstos a su vez, como todo ser humano, eligen y dirigen desde un contexto social; si ‘El manejo del arte’ está relacionado con las características artísticas y sociales de nuestro tiempo, cabe destacar que como país latinoamericano, nuestras necesidades, y realidades son distintas a las de Europa o estados unidos y aunque la gestión continúa siendo un camino recién explorado en México, es importante detenernos a contribuir a su crecimiento.

Si partimos de la idea de que el cosmos del arte actual en México es como una montaña rusa surrealista, podemos asegurar que el gestor tiene la oportunidad de vivenciar una variedad de propuestas, estilos, técnicas y emociones. Probablemente, al terminar el viaje, en el paladar se queda un sabor extraño de incertidumbre, pero también permanece la certeza de haber disfrutado la huella estética que dejó el arte a su paso. Si el arte es un reflejo de la sociedad y éste puede percibirse como un parque de diversiones, cómo es nuestra sociedad actualmente ¿ha terminado el posmodernismo? varios filósofos han llamado esta etapa de vida como ‘la nueva sociedad o la nueva modernidad2, producto de los nuevos agentes sociales y culturales (feminismo, ecologismo, presencia de minorías, etc.), del declive social, ausencia de grandes ideologías, globalización económica y la universalización de la información.

Ante ésta perspectiva planteada surgen las preguntas siguientes: ¿Cómo sobrevivir al arte contemporáneo cuando la producción es tan diversa? ¿Qué sentir pensar o soñar al escuchar, ver, leer o interpretar el arte actual? ‘¿Cómo crear arte? ¿vender arte? ¿vivir del arte? ¿qué esperar de una obra de arte? ¿cuál es el futuro del arte? Si el arte «actual» debe entenderse como una explosión o expansión de prácticas estéticas que han roto las fronteras que la «pos»modernidad instituyó en las disciplinas artísticas’, 3 propongo que la gestión y producción del arte vislumbren un camino plural, que corresponda y ejemplifique a la universalidad de lenguajes, estéticas y propuestas de nuestra sociedad.

El ‘manejo del arte’ a momentos pareciera un trabajo silencioso, arduo, continuo, oculto y olvidado detrás de una función, concierto, exhibición, festival, encuentro, presentación, publicación, inauguración, etc. Sin embargo los gestores formamos parte esencial de lo que el espectador disfruta;

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