Filosofia Del Arte

Universidad San Pablo de Guatemala

Cátedra: Filosofía del arte y la cultura

Lic. Douglas Abadía

Tema: Niveles de interpretación de “La última cena”.

Nombre del alumno: Alejandro cazorla

No. de carné: E555555

Fecha de entrega: 14/05/2014

Introducción:

En el presente trabajo se presenta la aplicación del análisis iconográfico y sus tres niveles de interpretación, Ya que por medio de este se pretende averiguar el significado de las artes visuales para lo que estable el análisis de los tres siguientes niveles de interpretación: Pre iconográfico, iconográfico, iconológico.

“La ultima cena”

IDENTIFICACIÓN:

Denominación: La Última Cena.

Clasificación: Pintura renacentista del Cinquecento.

Datación: 1495-1497.

Autoría: Leonardo Da Vinci.

Localización: Convento de Santa María delle Grazie, Milán (Italia).

El tema es uno de los más importantes y conocidos de los relatos bíblicos y viene de Juan 13.21. Se trata de la sagrada cena donde. Jesús explica que hay un traidor, por lo que cada uno de ellos responde de una forma distinta, dando mucho movimiento y expresión a la representación.

Niveles de interpretación:

Nivel Pre-iconográfico:

Se observa 13 personas reunidas todos platicando.

Se observa una mesa muy grande con alimentos sobre de ella, 9 puertas y

2 ventanas.

Los colores q se ven en la pintura tonos rojos, cafés, verdes y blancos.

En el centro de la escena se encuentra Jesús, el maestro. La impresión que produce la visión cercana es que está alejado mentalmente de lo que ocurre a su alrededor. Frente al movimiento de las otras cuatro figuras, él permanece en posición estática, podemos decir que muy cercana a la meditación, como ausente.

Leonardo realiza la composición de la figura de Jesús inscrita dentro de un triángulo equilátero, que en la geometría sagrada es representación de la divinidad, de lo trascendente, de la Luz.

Nivel Iconográfico:

La Última Cena es una pintura mural realizada por Leonardo da Vinci en los años 1494-1497. Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originalmente: el refectorio de Santa María delle Grazie en Milán. Frente a la iconografía clásica que puede verse en otras obras renacentistas, Leonardo no representa a Judas, el traidor delante de la mesa, sino incluido entre los apóstoles. Leonardo ha optado por representar el momento posterior al anuncio de Cristo de que uno de ellos lo traicionará y todos se preguntan ¿Soy yo, Señor? En lugar de representar a Jesucristo como uno más con el apóstol Juan en brazos, Leonardo opta por aislar la figura de Jesucristo y agrupar a los apóstoles de tres en tres, caracterizando a cada uno de ellos a través de su actitud y movimiento. Los dos tríos a la derecha, lado luminoso, deben leerse como tríades platónicas, significando el primero que el Amor es el Deseo de la Belleza, que se perfecciona en Dios.

Nivel Iconológico:

Mi interpretación de esta imagen q representa la ultima

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