ARTE BARROCO EN ITALIA

INTSTITUTO TECNOLOGICO DE DURANGO

ARQUITECTURA

Análisis Crítico de la Arquitectura y el Arte

TEMA: ARTE BARROCO EN ITALIA

Fuente: Historia del Arte, tomo 8. (pág. 09-35)

Fecha de elaboración de la ficha: 17/11/2021

Elaboro: Gabriel Eleazar Martinez Briviescas

Resumen

 El Barroco italiano es un período estilístico de la historia y el arte italianos que abarcó desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVIII.

El barroco italiano es la denominación historiográfica de la dimensión local en Italia del Barroco, un movimiento cultural con extensión intelectual, literaria y de todo género de arte, su ubicación temporal va desde finales del siglo XVI (Caravaggio) hasta mediados del XVIII. siglo (Tiepolo).

Con el nombre de «Barroco» a menudo se llama el arte del siglo XVII. Esta denominación es relativamente moderna: se lo debemos a Francesco Milizia, quien la utiliza, en su Dizionario delle belle arti del disegno (1797), para clasificar a todos aquellos artistas que tienen un estilo contrario al clásico. El barroco aparece como lo contrario del clasicismo: es el exceso, la confusión, el dinamismo frente a la quietud y la medida contra el orden y la claridad del clasicismo romano.

Valeriano Bozal. La reacción de la Contrarreforma contra el protestantismo había alcanzado la madurez después del intelectualismo manierista y las normas establecidas en el Concilio de Trento, y buscaba la extensión popular en la seducción de los sentidos, más allá de la razón. Artistas para producir una imagen emocionante, que contrasta con las inclinaciones iconoclastas de la Reforma Luterana. Frente a la claridad y la nitidez lineal del Clasicismo, el Barroco buscaba la torsión y la confusión, el contraste, la mezcla de materiales y texturas e incluso la mezcla de las artes mismas (pintura, escultura, arquitectura), que se fusionaron en unaverdadera simbiosis. Algunos de los artistas del Barroco italiano (Gianlorenzo Bernini, Pietro da Cortona) fueron multifacéticos, destacando en diferentes artes, como los genios del Renacimiento.

El mecenazgo papal en Roma fue un caso extremo de diversidad en comparación con las ciudades estatales italianas (barroco románico -estimulado por la próspera Casa de Saboya-, el Barroco veneciano) la última edad de oro de la República Serenísima, que continuó la tradición arquitectónica local, y desarrolló al pintar la obra de los mejores vedutisti, como Guardi y Canaletto) y los dominios españoles en Italia (Barroco napolitano -José de Ribera, Luca Giordano-, Barroco siciliano, Lombard Seicento o Milanese Baroque -Giulio Cesare Procaccini-). El Papa, que es a la vez jefe de la iglesia universal como obispo de Roma y soberano temporal de los Estados Pontificios, controló estrechamente la ciudad y su urbanismo, encargando construcciones y programas artísticos. Para 1725, solo se habían construido 323 nuevas iglesias en Roma, para una población de aproximadamente 150,000.

En Venecia se imprimió un número creciente de copias de obras devocionales12 para la demanda del clero y de los laicos letrados; que fueron utilizados tanto en el culto como en la devoción privada, recordando constantemente la presencia de la religión en la vida cotidiana.

La revolución científica de Giordano Bruno, Galileo y Torricelli sufrió en Italia por los altibajos en su aceptación o represión por parte de las autoridades civiles y religiosas; por el contrario, en Inglaterra triunfó (Bacon, Newton, Royal Society). La relación del clasicismo italiano y el barroco con el barroco francés y el clasicismo fue muy estrecha (Claudio de Lorena, Nicolas Poussin, Academia de Francia en Roma, 1666); y los contactos italianos del Barroco español y el Barroco flamenco también fueron muy fructíferos (además del establecimiento de la Ribera valenciana -lo spagnoleto-, los fértiles viajes a Italia de los sevillanos Velázquez y los flamencos Rubens -Guilda de Romanistas de Amberes-)

El comienzo del siglo XVII marcó un momento de cambio para aquellos de la religión católica romana, una simbolización de su fuerza como congregación y la inteligencia de sus mentes creativas. En respuesta a la Reforma Protestante de principios del siglo XVI, los católicos se embarcaron en un programa de restauración, una nueva forma de vida que se conoció como la Contrarreforma. El objetivo de la Contrarreforma era remediar algunos de los abusos cuestionados por los protestantes a principios de siglo. Dentro de la iglesia, se impuso una cultura católica renovada en la sociedad italiana. Comenzó con el Concilio de Trento, impuesto por el Papa Pablo III, una comisión de cardenales que se unieron para tratar asuntos de la Iglesia Católica y recuperar la fe entre los fieles Construcción. La nueva construcción secular resultó del establecimiento de órdenes religiosas pioneras. Entre 1524 y 1575, nacieron las órdenes barnabita, jesuita, oratoriana y teatina, y a medida que su influencia se fue extendiendo, comenzaron a construirse más y más iglesias nuevas. Para 1725, solo en Roma había 323 iglesias, que atendían a una población permanente de menos de 150,000 personas. Debido a este rápido crecimiento en la construcción de iglesias, se convirtió en la responsabilidad de estas órdenes religiosas difundir la palabra del catolicismo a la población. Los libros religiosos se imprimieron cada vez más en Venecia para su distribución al clero y a los fieles alfabetizados, repartidos durante la misa y ofreciendo continuos recordatorios de la presencia de Cristo en la vida cotidiana.

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