ARTE BARROCO
maveka23 de Marzo de 2012
2.712 Palabras (11 Páginas)2.412 Visitas
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN 3
MANIFESTACIONES PLÁSTICAS DEL ARTE BARROCO 4
¿PORQUE SE DICE QUE EL ARTE BARROCO FUE LA GRAN PUBLICIDAD DE LA CONTRARREFORMA CATÓLICA? 4
¿PORQUE LAS INVESTIGACIONES ASTRONÓMICAS DE KEPLER Y GALILEO IMPONEN UN CAMBIO DE MENTALIDAD QUE INFLUYEN EN EL ARTE? 5
¿PORQUE LAS ESCULTURAS BARROCAS ESPAÑOLAS DEBÍAN SER REALISTAS Y DRAMÁTICAS? 7
¿CUALES SON LAS GRANDES DIFERENCIAS ENTRE EL ARTE RENACENTISTA Y EL ARTE BARROCO? 8
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA Y ARTE BARROCO 9
ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA 11
CONCLUSIÓN 13
BIBLIOGRAFÍA 14
INTRODUCCIÓN
El arte Barroco fue un movimiento artístico general en Europa en los siglos XVII y XVIII, caracterizado por la trofusión de volutas, roleos y otros adornos en la ornamentación, predominando la línea curva en la arquitectura, principalmente en iglesias católicas. En Francia se llamó rococó, cuando los adornos eran excesivos, lo que en España tomó el nombre de Churrigueresco, por el arquitecto Churriguera.
El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso.
El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos conartificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación
MANIFESTACIONES PLÁSTICAS DEL ARTE BARROCO
El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso.
El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.
Barrocas, Arte y arquitectura, estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año 1600 hasta el 1750. Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones estilo rococó. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prácticamente todos los países europeos, así como en las colonias españolas y portuguesas de América. El término barroco se aplica también a la literatura y la música de aquel periodo.
¿PORQUE SE DICE QUE EL ARTE BARROCO FUE LA GRAN PUBLICIDAD DE LA CONTRARREFORMA CATÓLICA?
El Barroco fue el Arte de la Contrarreforma Católica y del Concilio de Trento (que estableció una serie de recomendaciones para la construcción de iglesias y para la iconografía religiosa).
Uno de los focos más importantes del Barroco Temprano del siglo XVII fue la Roma de los Papas (Urbano VIII). Los Papas convirtieron el Arte Barroco en la propaganda de la Contrarreforma Católica contra el Protestantismo. Algo similar ocurrió con el Barroco Español, especialmente con la Imaginería Barroca Española. Estas ideas religiosas pretendían ensalzar el sentimiento sobre la razón en materia religiosa.
El arte sirvió como una forma de atraer más feligreses. El Vaticano creyó que hacer más atractivo el catolicismo iba a impedir que las personas se convirtieran al protestantismo. Por eso las iglesias de este periodo son tan recargadas. Por esta misma razón debían de ser más realistas.
El arte Barroco fue un movimiento artístico general en Europa en los siglos XVII y XVIII, caracterizado por la trofusión de volutas, roleos y otros adornos en la ornamentación, predominando la línea curva en la arquitectura, principalmente en iglesias católicas. En Francia se llamó rococó, cuando los adornos eran excesivos, lo que en España tomó el nombre de Churrigueresco, por el arquitecto Churriguera. De España pasó a América, donde hay ejemplos muy notables del arte Barroco, por ejemplo la catedral de Méjico.
Creo que es exagerado decir que el arte barroco fue "publicidad de la contrarreforma católica”. Más bien fue reacción artística para separarse del estilo renacimiento, con sus formas austeras y lineales. La "contrarreforma católica", se inició con el concilio de Trento, a mediados del s. XVI, como reacción al protestantismo, para dotar a la Iglesia Católica de un cuerpo doctrinal sólido y bien estructurado así como la reforma de la disciplina eclesiástica, que estaba bastante relajada.
¿PORQUE LAS INVESTIGACIONES ASTRONÓMICAS DE KEPLER Y GALILEO IMPONEN UN CAMBIO DE MENTALIDAD QUE INFLUYEN EN EL ARTE?
Kepler y Galileo influyeron a través de sus ideas sobre la conformación del universo, ya que en muchísimas iglesias una representación usual es el mundo.
Los descubrimientos científicos en astronomía de Galileo y de Kepler hicieron corregir los conceptos anticuados desde la Edad Media, sobre el hombre y el universo. El mundo geográfico pasó de "geocéntrico" a "heliocéntrico" y en lo humano pasó de "teocéntrico" a "antropocéntrico". Es decir que el hombre pasó a ser el centro de los conocimientos científicos.
Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se amplió constantemente, y muchos descubrimientos científicos influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican la precisión astronómica que presentan muchas pinturas de la época.
Un cambio de mentalidad
El cambio artístico del Barroco va acompañado de un cambio profundo en las mentalidades, consecuencia de avances científicos, como los de Kepler y Galileo, cuyas investigaciones astronómicas entraban en colisión con las verdades reveladas que situaban a la Tierra, y, por tanto, al ser humano, en el centro del universo. También es fruto de reflexiones filosóficas, que ponen de manifiesto la pequeñez del hombre en el Universo.
No obstante, el énfasis en lo experimental, que propone Bacon como camino para el conocimiento, o el valor de la razón, que preconiza Descartes, demuestran la riqueza del pensamiento barroco. Este cambio de mentalidad se traduce, en el campo de la arquitectura y de las artes plásticas, en el interés por lo sensorial frente a lo intelectual. Esto supone la aceptación del mundo material y de la naturaleza, aunque se utilice, con mucha frecuencia, con un oculto sentido simbólico.
También implica la consideración de que en la obra artística confluyen varios modos de percepción: se ha hablado de fusión de las artes para referirse a la necesidad de percibir el hecho artístico barroco como una suma de componentes (visuales, espaciales, auditivos, ambientales), que generan una ilusión. Todo ello supone valorar el arte barroco como una expresión sentimental y emotiva, destinada a enviar mensajes que actúan sobre el ánimo del espectador.
¿PORQUE LAS ESCULTURAS BARROCAS ESPAÑOLAS DEBÍAN SER REALISTAS Y DRAMÁTICAS?
La escultura barroca es heredera directa del manierismo. Se trata de una escultura realista en la que aparecen composiciones de gran dinamismo. Un dinamismo que no es ordenado, sino espontáneo, en el que predominan los escorzos. Utiliza el mismo tipo de material, mármol, bronce y madera. Los temas tienden a ser más profanos, mitológicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia. Los retratos, bustos, recobran su importancia, continúan haciéndose monumentos funerarios, en los que se exalta la fama y la virtud. Sin embargo, predominan los temas religiosos. Se acude frecuentemente a las fuentes mitológicas. Pero, además, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura. Predomina el gusto por el movimiento, la realización de esquemas compositivos libres del geometrismo, la inquietud que se manifiesta en personajes y escenas, la importancia de los ropajes, etc.
España es muy rica en imaginería religiosa, que se contagió del barroco para presentar imágenes cargadas de realismo religioso, con escultores como Gregorio Fernández, Juan de Juni o Salzillo, cuyas imágenes llenan de realismo y fervor religioso las procesiones de Semana Santa.
En España la escultura barroca tiene sus propias peculiaridades que la diferencian del resto del mundo. Se caracteriza por el uso prioritario de la madera policromada, que se conocerá como imaginería. La escultura está al servicio de la Contrarreforma. Busca la sensibilidad popular, la expresividad, que se manifiesta en los pasos de Semana Santa. La religiosidad trasciende a la calle y comienzan a popularizarse las procesiones. La necesidad de sacar las figuras a la calle supone que deben ser de bulto redondo y, en general, de cuerpo completo, o al menos que se puedan vestir. Su mayor realismo la aleja del gusto italiano, las obras se realizan para ser objeto de la devoción popular. Apenas existe escultura civil, incluso la funeraria está en decadencia. Los escultores trabajan para gremios y cofradías de carácter religioso. Los temas
...