Arte Barroco

1. Definicion de la palabra barroco y de donde viene

Excesivamente recargado de adornos.

El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. época en la cual la Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.

surgió a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en español sería "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento.

2. Origen del estilo barroco en el arte

El Barroco realmente expresó nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países.

El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte barroco en general.

Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural:

• En música sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel

• En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura en español americano destaca principalmente Sor Juana Inés de la Cruz.

• En pintura italiana están Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci

• En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini. En la escultura mexicana, destacó Jerónimo de Balbás.

• En la arquitectura Bernini y Borromini.

3. Arquitectura en el barroco.

en el Barroco se contraponen elementos arquitectónicos utilizándolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armonía sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. El grandiosismo es una cualidad típica Barroca.

La arquitectura fue grandiosa y dinámica fue un arte de libertad con características curvas y mixtilíneo con expresión de movimiento. Fue una consecuencia de la evolución del renacimiento hacia formas mas libres y dinamicas.

Arquitectura de Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco. Las obras de Bernini revelaron ya desde un principio su enorme talento. En su primera fase estilística, Bernini demuestra un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística, en obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo.

Son de este período el Ángel con el dragón y el Fauno che scherza con gli Amorini. En cambio, obras creadas en solitario por Gian Lorenzo son La Cabra Amaltea en 1615, y los dos retratos en busto de Santoni y de Giovani Vigevano para sendas iglesias.

Algunas obras importantes fueron el baldaquino del vaticano la plaza de san pedro y la fuente de los 4 rios.

4. Escultura de Gian Lorenzo.

Bernini respetaba los cánones clásicos, a la vez que se observaba la influencia manierista de su padre. Sin embargo, su estilo muestra una evolución en los cuatro grupos Borghesianos, donde aparece con fuerza la creatividad del artista. el artista plasma el momento culminante del drama, mostrando la gracia y la expresión de los personajes. Pero sobre todo, lo que fascina de estas obras es el virtuosismo, la naturalidad, el efecto de materialidad y de claroscuro. Por otro lado, resulta novedosa la relación de las esculturas con el espacio circundante, ya que están concebidas para ser observadas desde un punto determinado, no para ser rodeadas y vistas desde cualquier ángulo.

• San Lorenzo de la Retícula (Martirio de San Lorenzo) (1614-1615) - Mármol, 66 x 108 cm, Colección Contini Bonacossi, Florencia

• La Cabra Amaltea(1615) - Mármol, Galería Borghese, Roma

• San Sebastián (h. 1617) - Mármol, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (depósito de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza)

• Eneas, Anquises y Ascanio (1618-1619) - Mármol, altura 220 cm, Galería Borghese, Roma

• Rapto de Proserpina (1621-1622) - Mármol, altura 295 cm, Galería Borghese, Roma

• Apolo y Dafne (1622-1625) - Mármol, altura 243 cm, Galería Borghese, Roma

• David (1623-1624) - Mármol, altura 170 cm, Galería Borghese, Roma

• San Longino (1631-1638) - Mármol, altura 450 cm, Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano

• Busto de Scipione Borghese (1632) - Mármol, altura 78 cm, Galería Borghese, Roma

• Busto de Costanza Bonarelli (h. 1635) - Mármol, altura 70 cm, Museo Nacional del Bargello, Florencia

• Busto del Cardenal Richelieu (1640-1641) - Mármol, Museo del Louvre, París

• La Verdad (1645-1652) - Mármol, altura 280 cm, Galería Borghese, Roma

• Éxtasis de Santa Teresa (1647-1652) - Mármol, capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma

• Busto de Luis XIV (1665) - Mármol, altura 80 cm, Museo Nacional de Versalles, Versalles

• Ángel con la corona de espinas (1667-1669) - Mármol, tamaño mayor que el natural, Sant'Andrea delle Fratte, Roma

• Luis XIV a Caballo (1669-1670) - Terracota, altura 76 cm, Galería Borghese, Roma

• Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674) - Mármol, capilla Altieri-Albertoni, San Francesco a Ripa, Roma

5. Pintura en el barroco.

El dominio técnico fue absoluto, predomino el color sobre la línea, la luz el movimiento y composisiones complicadas, realismo y habían perspectivas

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