ARTE SIGLO XIX

SIGLO XIX

ROMANTICISMO

- Expresión del autor que se deja llevar por la imaginación por encima de lo individual.

- La música y la pintura están dentro del paisaje.

- Vemos una consideración de la naturaleza y la historia que da a un universo inmenso y caótico.

- Gericault: Se interesa por los hechos contemporáneos y por el que sufre. Sus temas militares, catástrofes quiere reproducir la realidad. La balsa de la medusa.

- Delacoix: Afronta asuntos de su época, sustituye el dibujo y la imaginación por el color con tonos fuertes, con esto vemos un dibujo torcido y deslizado, con movimiento y pinceladas rápidas. Juega con la oposición de los colores claros.

- Turner: Realiza estudios al aires libre y utiliza colores fuertes que dan violencia.

CLASICISMO

- Destaca Ingres, que es perspectivo. Constituye el antagonismo romántico que antepone al intelecto a la emoción y el dibujo al color. Busca la perfección técnica y con el desnudo aspira a la belleza ideal. Concibe la pintura como una forma pura.

REALISMO

- El objetivo es afrontar lo real sin engaño ni fantasía.

- Lo real es lo presente y lo material.

- Se opone a l romanticismo y sus temas son con campesinos y obreros.

- Predomina el dibujo con contornos precisos y colores oscuros.

- Falta de profundidad y desequilibrio.

- Vemos a Courber: Basa el arte en su propia época, introduciendo la trivialidad en sus temas.

- Millet: Su atención es en el trabajo rural, y sus personajes no destacan por la belleza. Las espigadoras

IMPRESIONISMO

- Sólo confía en lo que ven los ojos y no en las reglas académicas, y éste ve puntos de color de luz. Buscan captar lo momentáneo y lo cambiante, de ahí la pintura rápida y sin retoques. Su tonalidad es indeterminada. Los pingmentos se aplican dando pinceladas separadas que cuando los miramos se funden.

- Manet: abandona el clarooscuro y va del claro a lo oscuro. La luz no incide en las formas por lo que vemos zonas planas del color. Los temas son muy atrevidos. Olimpia.

- Monet: abandona el estudio y se va a la naturaleza, captando el paisaje de lo efímero a lo fluido. Es fiel a lo que ve y rechaza la profundidad. Capta las variaciones de luz.

- Degas: falta de sentimiento y sentido de la actualidad, le interesa la vida urbana, preocupándole el pasado. Devulve al dibujo la importancia perdida y retoma el cuerpo humano. Conserva el brillo del color.

POSTIMPRESIONISMO

- Quieren construir la realidad sin copiarla.

- Cezannè: le interesa la pintura como tal, retomando el equilibrio el volumen y la profundidad. Esto lo logra con el color, la geometría y el dibujo incorrecto.

- Van Gogh: el color es el autentico protagonista con una gran carga emotiva, con el expresa sentimientos humanos con pinceladas aisladas sin pretender reproducir la naturaleza como es. Así transmite la tristeza y la soledad de su vida. Se fija en lo cotidiano, autorretrato, paisaje y naturaleza.

- Gaugin: lo que le importa es sacar a la luz las experiencias inexplicables desde los sentidos. Sus temas son los indígenas de los que resalta su pureza con gestos simples, miradas y una vida en plena naturaleza. Busca la simplicidad por lo que utiliza la línea y manchas en espacios planos.

MODERNISMO

- se apoya en el desarrollo industrial. Rompe con el pasado, y se manifiesta en la construcción, el urbanismo o la pintura. Un estilo decorativo partiendo de la arquitectura. Se disfrazan las estructuras con adornos superficiales y se acometen numerosas restauraciones de monumentos. Este estilo rompe con la historia, es crucial como fuente de donde surgen las vanguardias.

- se sustenta la arquitectura de lo industrial. Los materiales son: hormigón, hierro y vidrio.

- las tipologías: puentes,

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