LAS ARTES EN EL PERÍODO REPUBLICANO DEL SIGLO XIX

LAS ARTES EN EL PERÍODO REPUBLICANO DEL SIGLO XIX

Usualmente se le llama arte a la actividad mediante la cual el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos.

Los modelos "republicanos" de la Antigüedad están marcados por Grecia (Atenas) y Roma, aunque la obra de Platón "La República" o "El Estado" se refiere más bien a un sistema de gobierno discriminatorio, aristocrático y displicente hacia los sectores populares.

Hacia el siglo XIX, los patrones estéticos se buscaron en el Arte la Antigüedad Greco-romana, luego del descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano por el arqueólogo alemán Joachim Winckelmann.

Personajes extraídos de la Mitología Clásica (Griega Y Romana) fueron el tema favorito de los artistas del siglo XVIII

Las artes durante el periodo republicano ayudaron a relajar un poco ese clima de guerra en el siglo XIX en Venezuela porque la gente al ver estas diferentes expresiones artísticas se olvidaba de la guerra y obtenían un momento de descanso.

Además las artes republicanas describían a través de sus obras unas características que a través de ellas se podía calificar como era esa sociedad republicana y su pensamiento

En el siglo XIX se observó y aprendió sobre muchas obras y artistas de esa época y muchos en la actualidad obtuvieron esos estilos de expresarse.

Las artes en el Período Republicano de Venezuela han sido muy variadas y consistentes. En este lapso se han realizado múltiples manifestaciones culturales tales como la arquitectura, la música y la pintura, etc.

El ser humano a través de las artes expresa sus ideas, su forma de pensar, sus sentimientos, su visión del mundo a través de diferentes recursos. Una de las maravillas del arte es que se pueden expresar cosas que de otra forma sería muy difícil lograr.

El arte varía según la cultura y es oportuno mencionar a la UNESCO quién en 1982, declaró:

"...la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras que lo trascienden." (UNESCO, 1982: Declaración de México).

Lo más maravilloso es que perduran en el tiempo y, a pesar de nuestra juventud, podemos disfrutarlas. También es necesario expresar que al pensar que las Artes Venezolanas no tenían importancia alguna; en verdad estábamos bien equivocados. Jamás se nos habría pasado por la mente que alguien como Teresa Carreño hubiera estado dando un concierto en la Casa Blanca! O que Eloy Palacios hubiera ido a cursar sus estudios a Alemania, a la escasa edad de diez años.

Venezuela es un país mayormente patriótico y religioso, según se refleja en las diferentes expresiones artísticas. Aunque hay pinturas relacionadas y dedicadas al ambiente y al paisajismo entre otras cosas las esculturas, las pinturas y demás; están sobre todo inclinadas a mostrar nuestra historia y los íconos de la Iglesia Católica. Es gratamente increíble lo que los venezolanos son capaces de hacer, cuando se lo proponen. La creatividad, la riqueza, la belleza y variedad de formas artísticas que plenaron nuestra historia, así lo demuestran.

NEOCLASICISMO FRANCÉS.

El Arte "Republicano" está íntimamente relacionado con el Movimiento Neo-clásico.

Es posible identificar el origen del Neoclasicismo con la I República Francesa. En rigor, esta corriente artística se inició varias décadas antes de la Revolución y la puesta en práctica de las ideas republicanas; la "Ilustración" abrió la senda al estudio de los grandes clásicos.

Su máximo representante, Louis David, escarbaba los temas principales para sus monumentales obras en datos históricos de los sistemas políticos de la Antigüedad, tanto en la Atenas Democrática como en la Roma Republicana Pre-imperial, relacionándolos con el acontecer contemporáneo europeo del siglo XVIII.

Muchas de sus pinturas tienen una data anterior a 1789. En ellas ponía su acento en el amor y la lealtad al Estado, por encima de los intereses personales y familiares; fueron elogiadas y financiadas incluso por la Monarquía Borbónica, que identificaba el Estado con la figura del rey. Pero estas obras acusan el acentuado mensaje republicano de su autor, poniendo el Estado sobre la persona gobernante.

La vestimenta, el mobiliario y la moda de la última década del siglo XIX y principios del siglo XX, imitaban los modelos culturales de la Antigüedad clásica, de acuerdo a la concepción estética del arqueólogo e historiador del Arte, Johann Joachim Winckelmann, principal teórico del Neo-clasicismo.

NEOCLASICISMO ESPAÑOL.

El Neoclasicismo español, sin embargo, no está identificado con el "Republicanismo.

José Madrazo, máximo exponente del Neo-clasicismo Español, como pintor de cámara del rey Carlos IV, en lugar de idealizar las virtudes republicanas de la antigüedad greco-romana, a modo de los neo-clásicos franceses, en esta obra reivindica al héroe celtibérico Viriato, quien, ante la aplastante superioridad bélica de las legiones invasoras, iniciara una exitosa “guerra de guerrillas”, causando la humillación y la deshonra de las invencibles tropas romanas en la Provincia de Lusitania (Extremadura y sur de Portugal, cuya capital era Emerita Augusta, actual Mérida).

Roma era entonces una república; el “Republicanismo“, por tanto, era sinónimo de crueldad, usurpación de tierras y esclavismo.

Aunque la dinastía de Borbón hubiese introducido en España la “Ilustración”, lo que traía aparejado el “ennoblecimiento” de una parte de la Burguesía y el estudio de los grandes clásicos de la Antigüedad, las ideas republicanas no tuvieron mayor aceptación en el siglo VIII, sino más bien un rechazo, sobre todo después de los excesos cometidos durante la Convención Nacional, cuando ésta cayó bajo el poder de los “montagnards” (montañeses).

La obra pictórica “La muerte de Viriato”, realizada hacia 1808, en medio de la invasión napoleónica a España, Madrazo quiso interpretar el heroísmo altanero del rebelde Pueblo Español, que resistía la pertinazmente invasión francesa. Tanto por el tema abordado, como por la aversión a la invasora Roma Clásica, el autor se acerca más al Romanticismo, no obstante haber estudiado en Roma y haber sido discípulo del escultor neoclásico francés David d’Angers.

ROMANTICISMO FRANCÉS

El Neo-clasicismo fue el “Arte Oficial” de la I República Francesa y, en cierto modo, también del I Imperio (Napoleón Bonaparte). Nació como un “movimiento, revolucionario“, anticipándose a la Revolución, con un estilo sobrio, ordenado y austero. Al evolucionar hacia el estilo “imperio”, se convirtió en un “movimiento reaccionario”, ostentoso, confuso y recargado.

Sin embargo, el verdadero hijo de la Revolución fue el Romanticismo, que recorrió el camino opuesto, a manera de antítesis. En sus inicios pretendió rescatar las grandes realizaciones del “Barroco” y el virtuosismo del “Rococó”, con una visión de añoranza subjetiva y heroica de la Monarquía, priorizando las emociones personales por encima de la razón. Evolucionó desde su origen como “movimiento reaccionario” hasta llegar a ser un “movimiento revolucionario”.

El Romanticismo se impuso con la restauración del Absolutismo y el fin del Imperio Napoleónico, pero propugnó después el derrocamiento de las monarquías.

El máximo representante del Romanticismo Francés fue, sin duda, el pintor Eugéne Delacroix, activo adepto a la Monarquía Constitucional, que adhirió después a las ideas republicanas.

ROMANTICISMO ESPAÑOL

El "Romanticismo" puede percibirse ya hacia los últimos años del "Rococó" decadente. El gusto de la Nobleza por las escenas populares y por la Naturaleza, gracias a la "Ilustración", le había abierto el paso. Los llamados "Cartones de Goya" pueden catalogarse dentro del "Pre-Romanticismo". Se trata de un conjunto de obras pintadas por Francisco de Goya y Lucientes, entre 1775 y 1792, para la "Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara”.

LA PINTURA REPUBLICANA

En los albores del siglo XIX una Venezuela con ánimo independentista se erigía, pero no fue sino hasta la segunda mitad de esta centuria cuando la pintura histórica alcanzó los lienzos de los maestros criollos. Los retratos y otros temas laicos también acompañaron esta tendencia, ya que el Estado así lo propició.

En este período también predominó el género del paisajismo junto con el realismo, naturalismo y el romanticismo. Por otra parte, también surgió en esta época una necesidad de organizar los estudios del arte razón por la cual en 1835 se funda la Escuela de Dibujo y Pintura, precedente importante del Instituto Nacional de Bellas Artes, establecido formalmente en 1877.

En el palmarés de artistas de esa época se encuentran los venezolanos formados en las academias del extranjero, que mostraron poca atención a las tendencias vanguardistas de Europa; los llamados pintores primitivos, que eran retratistas ambulantes que realizaban obras por encargo en las comunidades rurales; los pintores

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