Arte en el siglo xix caracteristicas
Enviado por David Maldonado • 11 de Mayo de 2017 • Ensayos • 1.653 Palabras (7 Páginas) • 221 Visitas
VII - SÍNTESIS DE LAS CARACTERÍSTICAS DEL ARTE DEL SIGLO XIX
Todo el siglo XIX muestra artistas dotados de una conciencia nueva: fuerza individual y libertad, que generará gran variedad de estilos.El artista se sabe partícipe de una nueva realidad, heroica y promisoria. Su arte es arte de compromiso. Es la época del desarrollo de las grandes ciudades, generándose nuevos desafíos para la arquitectura. El proceso industrial afecta el desarrollo de la ingeniería constructiva y se extienden el uso del hierro y del vidrio. Lentamente en la plástica se verá libertad en las formas y en el color. Esto generará una nueva relación con la naturaleza. Cada vez se trabaja más sobre la idea de captar el instante
NEOCLASICISMO | |
IDEOLOGÍA | ARTES FIGURATIVAS |
Coincide con la R. Francesa y la fase napoleónica. y con los más serios cuestionamientos al absolutismo: se busca sustituir el principio de autoridad monárquica basada en el principio de los derechos de sangre por los derechos del hombre basados en la racionalidad de los principios democráticos. Este es el modelo que Napoleón extenderá por toda Europa La aristocracia será reemplazada por el poder de la burguesía. Hay una nueva relación entre el hombre y sus instituciones. El modelo será el de la República Romana y el de la Democracia Ateniense (en Inglaterra). Su foco más importante será Francia. París y Roma serán los dos centros culturales más importantes. Primer ARTE NO CRISTIANO desde el siglo IV. | MODELO ARTÍSTICO: la cultura griega y romana,fidelidad a todo modelo proveniente del CLASICISMO de todas las épocas. Oposición a la funcionalidad y el excesivo decorativismo barrocos. Es revolucionario: en las formas: Énfasis en el dibujo escultórico y de acabado marmóreo, superficies tersas y homogéneas - Abandono del color- Grandes tamaños en los temas: Recupera el rigor moral , heroico y didáctico que debe según ellos tener la pintura y que el rococó había perdido - Buscar en el pasado soluciones ejemplares que permitan reflexionar el presente. Presentación de nuevos héroes: el ciudadano de acción pública Es evasivo: Busca en el pasado clásica la ejemplaridad moral para los problemas del presente |
ROMANTICISMO | |
IDEOLOGÍA | ARTES FIGURATIVAS |
Ruptura con la Restauración del Antiguo Régimen | Ruptura de los cánones clásicos y de la uniformidad estilística. |
Ideas comunes a las de las revoluciones políticas: declaraciones de derechos, sufragio universal, etc. | Recuperación del color frente al dibujo. Uso del color como expresión de la personalidad del artista. |
Necesidad de Cambio, claramente observable en las revoluciones del ‘20, ’30 | Diversidad de escuelas que siguen la tradición vernácula: Francia:agitada como su política, Alemania con su deseo de autodeterminación (Friedrich), Gran Bretaña con su culto al paisaje (Constable)España: costumbrista e histórica. |
Dinamismo. Inestabilidad de los regímenes políticos | Compromiso con la actualidad en temas de Guerra o desastres sociales: Géricault, Delacroix, Goya. |
Recuperación de valores históricos nacionales | Composiciones dinámicas y de luces vibrantes |
Exaltación de sentimientos: pasión amorosa, religión, muerte. Aparece el cementerio, el duelo, el suicidio, la muerte ocasionada por el amor. | Muy receptivas al sentimiento más que a los valores del pasado, como se ve en la arquitectura. |
REALISMO | |
IDEOLOGÍA | ARTES PLÁSTICAS |
Conflictos entre la clase obrera y la nueva clase dominante: la burguesía | |
RECHAZA LA EVASIÓN ROMÁNTICA. No mira hacia atrás. INTENTA ENTENDER LO REAL. FUENTE DE INSPIRACIÓN: EL PRESENTE. SENSACIÓN DE AUTÉNTICO. CULTO A LAS CIENCIAS NATURALES Y A LA EXPERIMENTACIÓN. Surge de la mano de la filosofía positivista de Taine y Comte Nueva definición de belleza: el arte ahora debe ser verdadero, como sinónimo de real | POSES NATURALES SIN MAYOR ELABORACIÓN. Libertad formal: proceden de las enseñanzas de los venecianos del siglo XVII y de Delacroix. Tratamiento escandaloso de los temas: los nuevos héroes son ahora los miembros de la clase obrera, rechazan de la composición piramidal. Temas cotidianos se realizan en grandes dimensiones. Rechazo de toda jerarquía temática, buscan poses descuidadas. Sinceridad frente a lo cotidiano: intentan reflejar lo que ven, sin idealizaciones. Son contemporáneos de Niepce(1765-1833) y de Daguerre (1791-1833), vinculándose con las novedades de la fotografía. |
Los artistas traerán el arte al presente absoluto. Se busca reelaborar y confrontar la tradición. | Manet, realiza su Olimpia , inspirado en las Venus de la Antigüedad por la vía del Renacimiento (se inspiró en la obra de Tiziano, Venus de Urbino de 1538.), pero nada queda de la diosa, sino más bien una clara alusión a la figura de una prostituta. Aquí el parecido con el pasado aumenta la sensación de pérdida del mismo. Su contrapartida ciudadana son las obras de la campiña de Courbet (no olvidemos que Proudh’on intentaba corregir la habitual actitud de desprecio de los parisino por las gentes de los pueblos).Tambien Manet con su Desayuno en la hierba , se inspira en la obra de Giorgione (siglo XVI) |
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