Actividad Integradora 1.- Nuestro elemento elegido en la antigüedad.

Universidad Autónoma De Yucatán

UADY

Preparatoria Dos

“Conformación Histórica Del Mundo Occidental”

Actividad Integradora 1.- Nuestro elemento elegido en la antigüedad.

PROF. Jorge Armando May Alcocer

3°15

20/Febrero/2018

 ADA INTEGRADORA 1 “Nuestro elemento elegido en la Antigüedad”

Para comenzar es importante mencionar que el tema asignado fue “La escultura griega”; donde se conoce que dicha temática tuvo un gran apogeo durante la antigua Grecia. Es por ello que la Escultura Griega es una temática importante la cual se debe abordar de la manera correcta y adecuada; para que se pueda conocer más a fondo como fue el surgimiento de la misma, así como también cuales son las principales características que lo definen. Acentuando que con base a la información recolectada presentada a continuación podremos conocer quiénes fueron algunos de los escultores más reconocidos durante la Antigua Grecia.

Escultura Griega

Se conoce que la escultura es una manifestación artística en la que destacaron los griegos, en donde su principal objeto de estudio estuvo centrado en el cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales. Así mismo nos percatamos de que la escultura griega no se encontraba sujeta a las reglas; sino que buscaba plasmar los ideales del pueblo, que de manera general está estrictamente ligada la arquitectura, el cual era utilizado en la decoración de los templos (frisos, acróteras), en conmemoraciones o en situaciones funerarias.

Podemos mencionar que una de sus principales características de la escultura griega es buscar la belleza en la proporción e idealización del cuerpo; al igual que
para la elaboración y construcción de diversas esculturas usaron materiales como el mármol y el bronce, aunque se sabe que también hubieron escultores que implementaron el marfil, oro y plata para la realización de sus obras de arte. [pic 1]

No obstante, los temas principales en los que resaltaba la escultura griega son la mitología: dioses, héroes y leyendas griegas; la vida: deportistas, competiciones y atletas; figura humana, que era tradicional mente desnuda; temática militar: batallas.

Destacando que la escultura griega giró en torno a 3 épocas bastante peculiares:

1. Arcaica.

2. Clásica.

3. Helenístico.

Época Arcaica

Esta época se da en los siglos VIII al VI a.C., desde el final de la llamada Edad Oscura hasta las Guerras Médicas (490-480 a.C.), principalmente se caracterizó por ser un periodo donde los escultores comienzan a buscar un estilo y técnica propia en base a influencias de índole oriental, egipcia y mesopotámica teniendo unas esculturas bastante rígidas. No obstante, las estatuas más antiguas del arcaísmo se encuentran basadas en la rigidez, solidez, posición frontal, convencionalismos del pelo, la sonrisa arcaica, etc., debido al amplio estudio que los artistas griegos hacían a la anatomía humana, y fue así que con el paso del tiempo alcanzaron un mayor dinamismo.

Las primeras esculturas fueren hechas de madera como olivo ébano y encino; hasta que se tuvo un largo periodo de estudio, de tanteos, para entender y explotar los límites del material, para crear formas realistas partiendo de un bloque de piedra.

Tenemos que en esta época la representación utilizada era de los jóvenes atletas vencedores en los juegos.

El objetivo que se persigue es la perfección del cuerpo humano y la expresión del rostro. Resaltando la perfecta proporción que se le daba basada en la simetría. Estas esculturas siguen el principio de la llamada ley de la frontalidad, conservando los brazos pegados al cuerpo y rígidos, avanzando habitualmente la pierna izquierda y los ojos, la boca y la nariz, sobresalen de manera poco natural.[pic 2]

Es importante mencionar que las figuras más representativas fueron los Kurós que representan a atletas jóvenes, desnudos y que simbolizan la perfección. Se definieron como figuras estáticas que aparecen con un pie adelantado y con los puños pegados al cuerpo; donde destaca su labio superior arqueado, en un intento de darles expresión, lo que ha originado la llamada "sonrisa arcaica", en esta época la simetría y la frontalidad eran elementos importantes. [pic 3]

Estos, no tenían un motivo religioso, sino que eran utilizadas para conmemorar fechas, o representar a grandes personajes principalmente atletas vencedores de los Juegos Olímpicos o para representar a los mismos dioses o semidioses. Los griegos habían tomado al cuerpo humano como el objetivo de todo artista y por ello dotaban a los dioses de formas humanas en sus estatuas. [pic 4]

Por otro lado, La Koré representa a una doncella vestida, cubierta con una túnica, el pelo trenzado en zig-zag y con la sonrisa arcaica.  Por último, una de las principales esculturas que más destacaron en esta época fueron la dama de Auxerre, el Moscóforo, el Apolo del Piombino, entre muchos otros. [pic 5]

Época Clásica

Se originó en los siglos V y IV a.C.; que involucra desde las Guerras Médicas contra los invasores persas hasta el fin de la Guerra del Peloponeso (404 a. C.). Es por ello que esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias, ya que los escultores logran la perfección de sus técnicas, así como también buscan las mejores piezas escultóricas donde se observa la magnificencia de la figura humana. 

La escultura griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los patrones orientales. Fue así como gracias al estudio de los rostros pudieron tener una mejor expresividad y realismo, ya que, como dato las estatuas más antiguas se encuentran basadas en la rigidez, solidez, posición frontal, convencionalismos del pelo, la sonrisa arcaica, etc. Siendo más equilibradas y perfectas.

En este período se introdujo el concepto de "contrapposto” que era para dar a la figura humana cierta sensación de movimiento, para romper con la rigidez, con lo estático. Siendo antes las esculturas frontales, con ambos pies sobre el suelo, que miraban al frente, eran simétricas, y bastante rígidas. Así que los griegos empiezan a desplazar el peso de la figura sobre una sola pierna.
La pierna opuesta, entonces, flexiona un poco la rodilla y levanta apenas el pie, generando una leve torsión de la cadera. El costado de la cadera que corresponde al del pie apoyado queda algo elevado respecto al costado opuesto.

El objetivo estético de esta época fue plasmar la belleza ideal partiendo del arte naturalista, que tiende a la idealización. No obstante, el verdadero protagonista durante dicha época fue el cuerpo masculino desnudo, consiguiéndose en su realización un dominio total de la anatomía. Cabe aclarar que los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que fueron tratados con gran seriedad. [pic 6]

Aunque la representación de la anatomía se vuelve aparentemente más correcta, sigue siendo una versión idealizada de la belleza del cuerpo humano más que una copia realista. El afán por encontrar y definir la perfección ideal de proporciones matemáticas perfectas deriva en la creación y seguimiento de un canon de proporciones platónicas.

Durante el clasicismo griego se crea la primera escultura a tamaño real de una mujer desnuda, es decir, el primer desnudo clásico femenino.[pic 7]

Los escultores griegos clásicos trabajan principalmente en materiales duraderos como la piedra y el bronce, aunque ocasionalmente y para piezas más pequeñas también se tallan la madera, el hueso y el marfil.

Las esculturas más valoradas se realizan con bronce a la cera perdida, reservándose la combinación de oro y marfil (obras criselefantinas) para las esculturas de culto más importantes por su coste tan elevado.

En piedra, mármol o piedra caliza, se tallan con utensilios de metal relieves y estatuas de bulto redondo policromadas.

Hay que aclarar que dicha época se dividió en 2 períodos con estilos y características propias, el primero es denominado “El clásico severo” (estilo sublime), el cual fue desarrollado entre el 500 y el 460 a.C. Se denomina de esta manera por las imágenes donde la sonrisa arcaica es una figura indiscutible que adopta una expresión de reflexiva serenidad; cabe destacar que los escultores que fueron participes en este periodo fueron Mirón, Fidias y Policleto. El segundo periodo fue llamado “El clasismo pleno”, (El estilo bello), el cual represento el mayor esplendor de la época clásica, ya que la escultura llega a su perfección, centrándose primordialmente en la anatomía, el movimiento real de la musculatura. Siendo los principales escultores del clasismo pleno Escopas, Praxiteles y Lisipo. [pic 8][pic 9]

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