Arte De La Prehistoria
Enviado por frankymuguiwara • 6 de Septiembre de 2014 • 8.935 Palabras (36 Páginas) • 217 Visitas
ARTE DE LA PREHISTORIA
PINTURA RUPESTRE: LAS PINTURAS DE LAS CUEVAS
FRANCO-CANTÁBRICAS Y LAS PINTURAS DE LOS ABRIGOS
LEVANTINOS.
MEGALITISMO: LA ARQUITECTURA MEGALÍTICA DE LA
FACHADA ATLÁNTICA Y LA ARQUITECTURA CICLÓPEA DE
LAS ISLAS BALEARES.
INTRODUCCIÓN
El Arte Prehistórico comprende las manifestaciones plásticas realizadas
por el Homo sapiens sapiens desde el final de la Edad de Piedra hasta la Edad de
los Metales. Tradicionalmente, este amplísimo período de tiempo se ha dividido
de la siguiente forma:
· Paleolítico Superior (30.000 – 9.000 a.C.), donde surge una cultura de
cazadores y recolectores en el entorno glaciar;
· Mesolítico (9.000 – 6.000 a.C.), caracterizado por la aclimatación de las
comunidades de cazadores y recolectores al aumento de las temperaturas
posglaciares;
· Neolítico (6.000 – 3.000 a.C.), cuando la piedra pulimentada sustituye a
la tallada, y aparecen la agricultura y la ganadería;
· Edad de los Metales, que arranca con la invención de la metalurgia y su
primera etapa se corresponde con el empleo sucesivo del cobre (3000-
2000 a.C.) y del bronce (2000-725 a.C.). La relación del ser humano con
el medio ambiente vuelve a cambiar y a la revolución neolítica le sucede
una revolución urbana, donde la sociedad tribal, básicamente igualitaria, se
jerarquiza.
Aunque de la Prehistoria no se conservan fuentes escritas, y sólo
contamos con fósiles y otros restos arqueológicos, sabemos que los hombres
del Paleolítico eran nómadas y que vivían íntimamente unidos a la naturaleza.
Su actividad fundamental era la obtención de alimentos, que conseguían
mediante la caza, la recolección de frutos silvestres y el carroñeo. En esos
tiempos existía en Europa un clima rudo, con alternancia de largos milenios de
frío húmedo y frío seco, siempre dentro de lo que comúnmente se denomina
un período glaciar , y con otras etapas interglaciares , de clima menos riguroso y
algo más cortas. Las nieves perpetuas, entre 700 y 1.000 metros más bajas que
en la época actual, hacían que, junto con el clima, la flora y la fauna, las
condiciones ecológicas fuesen muy diferentes de las que vivimos en nuestros
días.
Durante este larguísimo período nuestros antecesores, además de
adaptarse al medio natural, desarrollaron toda una simbología basada en sus
temores y deseos, valiéndose tanto de los instrumentos líticos como de vivos pigmentos. Esta voluntad de manifestar sus creaciones artísticas se desarrolló en
dos campos diferenciados. Por un lado, en objetos fácilmente transportables,
dado que eran nómadas (arte mobiliar). Por otro lado en las paredes de las
cuevas y oquedades en los que circunstancialmente habitaban (arte parietal).
LA PINTURA RUPESTRE FRANCOCANTÁBRICA
Pese a que es muy posible que el hombre utilizase como soportes para
sus dibujos y pinturas trozos de corteza, de piel, de madera y de piedra, sólo han
llegado hasta nosotros las pinturas y grabados que realizó sobre las paredes de
las cuevas, obras de “arte parietal”, donde las condiciones de temperatura y de
humedad son idóneas para la conservación de los pigmentos.
Esta pintura paleolítica se le ha denominado pintura franco-cantábrica
porque su radio de extensión abarca fundamentalmente el sur de Francia y la
cornisa cantábrica española, si bien existen otros ejemplos fuera de este ámbito.
Entre los yacimientos pictóricos más importantes pueden citarse los franceses
de Lascaux, Niaux y Tríos Frères y, muy especialmente, las cuevas de Altamira
en Santander, junto a otros conjuntos del área española, como El Castillo y La
Pasiega (Cantabria), Cándamo (Asturias) o el Parpalló (Gandía, Valencia).
La técnica utilizada para la ejecución de estas pinturas nos admira hoy
en día por la sencillez de su factura y su larga perdurabilidad. Los instrumentos
empleados para extender los colores eran sus propios dedos, toscos pinceles
elaborados con cerdas, espátulas o proyectándolos al soplarlos con la boca sobre
la pared. En ocasiones se servían de un buril de sílex para contornear la figura, a
modo de un rudimentario esgrafiado.
Para crear los colores utilizaban como aglutinante la grasa animal, la
resina o la sangre, a los que añadían los diferentes pigmentos para su
coloración. Así, por ejemplo, se sabe por investigaciones actuales que los
productos más empleados eran el óxido de manganeso, que producía unas
tonalidades negro-violáceas, y el óxido de hierro, con una gama entre el rojo y
el ocre.
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