Características Principales Del Arte En El Proceso Evolutivo Entre China Y Japón

Características principales del arte en el proceso evolutivo entre China y Japón.

El Arte Chino abarca las manifestaciones de acontecimientos más antiguas del mundo. Considerado por su equilibrio armónico e innovador tanto como sus imágenes religiosas. Los emperadores fueron los primeros en tomar artistas y arquitectos (mecenas) para su encargo real. Por otra parte existían los aficionados y trabajaban sin ninguna limitación por el imperio. Las esculturas chinas por lo general se relacionaban con la religión, se centraba en el culto a los muertos y las paredes de la cámara mortuoria se decoraban con escenas de la vida cotidiana o leyendas.

El budismo (año 220) niega explícitamente el concepto de un dios creador y se ocupa de las verdades que van más allá de lo puramente racional, revelando lo trascendental de la realidad. Se relaciona en siglo I, con la arquitectura, escultura y pintura.

La pintura de paisajes fue considerado como medio de expresión artístico y filosófico. La cerámica y la porcelana son unas de las artes más desarrolladas y duraderas; las clases más altas (adineradas) se decoraban sus casa con estos materiales, los temas pictóricos más frecuentes eran episodios de la vida en el más allá y leyendas de antiguos héroes. La pintura y cerámico fueron los más sobresalientes sobre otros tipos de arte en la Dinastía Song; es más conocida por la pintura de paisajes. En la escultura los éxitos más nobles se alcanzaron en las figuras budistas creadas de arcilla y madera sustituyendo a la piedra. Los tejados curvos, típicos de la arquitectura china, alcanzaron su apogeo en el periodo Song. Las mejores pinturas procedían de aquellas personas que tenían estudios.

La dinastía Qing se desarrolló entre el año 1664 y 1911, priorizó la agricultura como base de la economía. Los últimos años de la dinastía estuvieron marcados por peleas internas en la política. El emperador Qianlong (5to de la dinastía Qing) exigía recibir como regalo por cumpleaños imperiales y cada año nuevo chino centros ceremoniales, el ruyi como era conocido representaba la mítica planta de la inmortalidad.

En 1911 el arte chino se vio afectado cuando la dinastía Qing fue derrocada con la fundación de la Republica China con un proceso de modernización del país y adopción de ideas occidentales. Los pintores salieron al extranjero (Japón y París) en su regreso a china eran portadores de nuevas ideas y perspectivas, colores y otras características, Las pinturas y las artes decorativas pasaron a ser reconocidas (tejido, cestería, grabado en madera, joyería, la laca y la talla en jade).

El arte en China Desde los orígenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas. Estas formas en bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios esenciales del arte chino: la síntesis entre el espíritu creador artístico y la función social y jerárquica a la que estaban destinados desde su concepción.

Japón literalmente significa “el país del origen del sol” o “el país del sol naciente”. El Arte en Japón, si principal característica la polaridad; la cerámica la manejan de una manera más disciplinada. El arte se aprecia por simple y colorido. Su primera civilización fue conocida como Jomon y Yayoi cuya característica fue por la fabricación de figuras de arcilla. Los utensilios Jomon son las piezas de cerámicas más antiguas del mundo. El arte se caracterizó por ser de inmigrantes aplicando conocimientos y técnicas para la fabricación de armas.

El arte Kofun o de los Grandes Túmulos se refiere a la construcción de impotentes estructuras. Los objetos artísticos de la época eran decoración levantados en las tumbas. En el arte Usuka y Nara los japoneses aprovecharon e incorporaron a su cultura aspectos culturales de los chinos para mejor lo más importante para el arte, una avanzada tecnología, nuevas técnicas de construcción, métodos perfeccionados para fundir el bronce y materiales

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