Tema | Descripción | Imagen |
Antecedentes geográficos, históricos y culturales. | - Situado en el lado sur de la Península Balcánica, limita por tierra con Bulgaria, la Antigua República Yugoslava de Macedonia y Albania al norte, al este con Turquía y al oeste y sur con el jónico y el Mediterráneo.
- Tuvieron gran dominio sobre sus pueblos.
- Es considerado como una cultura que tuvo gran pasión por el hombre.
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ARQUITECTURA | TEMPLOS: La planta del templo tiene la forma de un paralelogramo, que varía según el tamaño de la capilla y el número de columnas. La plataforma se divide en 3 partes: - PRONAO: se sitúa atrás del peristilo
- NAO: Donde se encuentra la estatua del dios.
- OPISTODOMO: Lugar de tesoros donde guardaban papeles importantes.
COLUMNAS: Estilo: - DÓRICO: caracterizado por su capitel en forma de moldura, compuestas por un ábaco cuadrado.
- JÓNICO: Caracterizado por el fuste es de gran esbeltez y pequeñas porciones.
- CORINTIO: caracterizado por su capitel en forma de hoja de acadio se apoya en un basal al igual que el jónico
Arquitectura Civil: - LA PALESTRA: Tenían una forma casi rectangular con un pórtico en el centro o un patio donde se practicaban los diferentes ejercicios.
- LOS ESTADIOS: Eran de forma rectangular y la pista se encontraba rodeada de declives naturales que servían para las gradas.
- LOS HIPÓDORMOS: Tenían forma rectangular con un muro central para que el conductor pudiera dar la vuelta
TEATRO - Tiene carácter político-religioso y social.
- Ocupados para diversas actividades.
- Consta de tres partes:
- Graderías: forma semicircular.
- Orquesta: Área reservada para el coro.
- Escenario o rectángulo: Área para actores
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Escultura | - El hombre será el centro de la escultura griega, antropocentrismo; belleza, expresión y movimiento definen los rasgos capitales de la escultura griega
- Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado el; excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata).
- Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce.
Escultura Arcaica - En época arcaica encontramos las primeras esculturas de gran formato realizadas en piedra, fundamentalmente dos tipos muy característicos: Los kouroi o efebos (kourós en singular), figuras de atletas desnudos; y las korai o muchachas (kore en singular), figuras oferentes de mujeres vestidas.
- Las características principales de la escultura arcaica son: de cuerpo entero; actitud hierática; ley de la frontalidad; modelado sencillo y de fuerte geometrización, estatismo, otros convencionalismos, como los grandes ojos almendrados, la sonrisa arcaica o eginética, expresión facial mediante un gesto forzado y convencional, las largas cabelleras de elementos geométricos, etc.
- Las Korai: vestidas, es más importante el estudio de los pliegues que el de la anatomía, encontramos dos tipos fundamentalmente, con el peplo dórico y con chitón jónico.
- Kouroi (siglo VII a.C) : Con la pierna izquierda adelantada, pero sin sensación de movimiento, ya que las plantas de los dos pies están pegadas al suelo; con los brazos caídos, pegados al cuerpo y los puños cerrados; modelado sencillo, con fuerte geometrización.
- Los kouroi del siglo VI a.C.: Evolucionan hacia formas más redondeadas, perfeccionándose el modelado anatómico; también es menor la geometrización de las formas; se aprecian ya suaves movimientos; aparecen nuevos elementos.
Escultura monumental: - Los frisos: Encontramos decoración escultórica en relieve en las metopas de los frisos dóricos y en los frisos corridos jónicos; en ocasiones también en frisos que decoran otros lugares de los templos u otros edificios.
- Los tímpanos de los frontones: Es el lugar preferido, decorados generalmente con esculturas de bulto redondo. Aquí encontramos el problema de adaptar la escena a la forma triangular del tímpano, produciéndose una evolución en la búsqueda de soluciones.
Escultura clásica: - El objetivo estético es plasmar la belleza ideal, aunque es un arte naturalista se tiende a la idealización, partiendo de la realidad se crean arquetipos. El verdadero protagonista es el cuerpo masculino desnudo, consiguiéndose en su realización un dominio total de la anatomía
- Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de transición hacia esos objetivos, aún con restos de arcaísmo, el “Estilo Severo”. Vemos pasos hacia la perfección anatómica, mayor dinamismo, y las soluciones para adaptar la escultura a los tímpanos de los frontones
- Critios: Destaca de esta etapa este escultor, autor de los Tiranicidas y el Efebo Atleta, que supone el inicio de la época preclásica, gracias a lo novedoso de su postura, precedente del “contraposto”: dobla una rodilla para apoyar todo el peso del cuerpo en una sola pierna, su anatomía es más realista, aunque el pelo sigue en la misma línea, corto; y la cabeza no está totalmente recta, sino un poco girada y ligeramente inclinada hacia abajo.
- Mirron: Broncista, aunque las obras que se conservan son copias romanas en mármol, como en la mayoría de los casos que vamos a ver. Su obra más famosa es el Discóbolo, en el que Mirón demuestra ser el maestro del movimiento, no estamos ante la tradicional postura erguida, sino que la que realiza es muy atrevida, capta un instante, el momento previo a lanzar el disco, el momento de esfuerzo máximo, por ello todo el cuerpo está en tensión, pero la cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno.
- Policleto También broncista. Publica el "Kanon", obra en la que realiza un estudio de las medidas y proporciones del cuerpo humano, la belleza estaría en estas proporciones (la altura total del cuerpo es siete veces la cabeza) y en la simetría.
- Fidias Unido a Pericles por la reconstrucción y ordenación monumental del Acrópolis de Atenas, es el escultor de los dioses, el que mejor capta la esencia de la divinidad, autor de dos gigantescas esculturas crisoelefantinas (núcleo de madera con placas de oro y marfil): la Atenea Parthenos, de la que se conserva una pequeña copia romana en mármol, la Atenea Farnesio, de unos 12 metros de altura y se encontraba en el interior del Partenón, lleva la coraza sobre el pecho, una túnica hasta los pies, el casco sobre la cabeza y una victoria de tamaño natural en la mano, su escudo mostraba la amazonomaquia en relieve en la parte delantera y la gigantomaquia pintada por la parte de atrás; y el Zeus de Olimpia, hoy perdido, que estaba sentado con una victoria en la mano derecha y un cetro en la izquierda, de 15 metros, sedente, obra que aseguró su inmortalidad.
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Pintura | Fue un capítulo importante dentro del Arte Griego, conocemos los nombres de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos también referencias de muchas de sus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado ninguna. Sólo podemos apreciar algunas de sus características en la pintura de vasos cerámicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores. | [pic 17] |
Música y Danza | Los bailes griegos se dividen básicamente en danzas de las aldeas y danzas de las ciudades, pero la mayoría de estas últimas provienen de variaciones de las danzas de las aldeas. Estas se dividen en bailes de la Grecia continental y bailes de las islas. Esta división continúa cuando nos basamos en el tipo de baile, y no en su región, la cual es en bailes folklóricos y bailes populares. | [pic 18] |
Literatura | La literatura se refiere a la literatura escrita en griego antiguo, a partir de las obras más antiguas, hasta aproximadamente el siglo V. La literatura griega da comienzo más o menos entre el año 800 A.C. Hay cuatro grandes períodos de la literatura griega: preclásico, clásico, helenístico-romana y bizantinas. De estas las obras las más significativas que se produjeron durante las épocas preclásica y clásica. Los géneros literarios griegos: épica, lírica y dramática. La prosa. - Épica: En la poesía épica se cantaban las hazañas de los héroes, historias acaecidas en un pasado legendario que solían transmitirse de boca en boca. Era, por tanto, una poesía oral, lo cual determinaba también la manera de componer los versos.
- Lirica: La poesía tocada al son de la lira, de donde recibe su nombre, también nació en Grecia, concretamente, en Asia Menor, la zona más avanzada del mundo griego, y en la época arcaica (siglo VII a. C.), fecha del desarrollo de las polis, con la cual se ha puesto en estrecha relación el surgimiento de este nuevo género literario:
1.- En las polis la economía no está basada sólo en la agricultura, sino que hay otras fuentes de riqueza: la industria y el comercio 2.- Hay nuevas clases sociales que reclaman más intervención en los asuntos de la ciudad. 3.- La sociedad busca otros ideales que sustituyan la exaltación del espíritu heroico de la épica - El género dramático: Tuvo su origen en la Antigua Grecia para hacerle culto a Dionisio dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad.
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Comedia | La comedia griega era una forma de teatro popular e influyente en la Grecia antigua desde el siglo VI a.C. Se caracterizaba por ser un medio para hacer mofa de políticos, filósofos y otros artistas. La comedia griega y su predecesora inmediata, la tragedia griega, formaron la base del teatro moderno. | [pic 20] |
Fabula | En general las fábulas presentan una breve presentación de la situación o problema, un desarrollo y una solución del mismo donde suele intervenir la sorpresa, el humor o la agudeza. Finalmente se extrae una enseñanza moral genérica, que queda expuesta en la moraleja o epimitio. | [pic 21] |
Oratoria | La oratoria surgió como resultado de los regímenes democráticos, ya que por un lado la democracia ofrecía a los ciudadanos la posibilidad de hablar en público ante una asamblea y, por otro lado, en democracia los litigios se resolvían ante un numeroso tribunal popular donde el propio ciudadano podía defenderse o acusar | [pic 22] |
