Escultura abstracta

Escultura abstracta.

En el siglo XX se han encontrado muchos artistas plásticos que han pasado por la abstracción. La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor franco-alemán fue uno de los máximos precursores de este tipo de escultura. Arp transformaba las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografía de formas orgánicas conocida como escultura biomorfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.

Otro de los escultores que se centra en la abstracción es Naum Gabo Pevsner, con obras como “columnas desarrolladas” o “la columna de la paz” en la que cuatro ángeles tratan de materializar el espacio. Eduardo Chillida, artista español fue otro de ellos. Un representante de la abstracción en lleno, Chillida abandonó sus estudios de arquitectura para esculpir bloques enormes de hierro en los que parece haber representado el punto de unión entre la arquitectura y la escultura.

Hans (Jean) Arp

Nació el 16 de septiembre de 1887 en Estrasburgo, fue escultor, pintor y poeta francés, y claro, formó parte de varias de las más destacadas y sobresalientes vanguardias artísticas del siglo XX.

Estudió arte en Weimar y París entre 1905 y 1909 y después se quedo pintando en Suiza varios años. En 1912 fue participe en el grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter (El jinete azul). Durante esos años (1915-1916) la obra de Arp estuvo dedicada a los tapices de motivos angulares y totalmente abstractos, así como a los dibujos. En 1916 fue uno de los fundadores del revolucionario movimiento dadá en Zurich. En 1917 transformó su estilo artístico hacia una abstracción de formas curvilíneas que caracteriza su obra posterior, la más popular actualmente. En 1924 Arp se mudó a París, donde se mezcló con los surrealistas y elaboró bajorrelieves de madera pintada y construcciones de cartón humorísticas. En la década de 1930 Arp empezó a crear esculturas exentas, tallando y modelando en los más diversos materiales. Ejemplo de sus formas suaves y biomórficas es Concreción humana (1935; versión en piedra, 1949, Museo de Arte Moderno, Nueva York). Trabajó al mismo tiempo en gouache, collages, grabados y litografías. A lo largo de toda su vida escribió poesía y ensayo. Al ser bilingüe, utilizaba el nombre de Jean cuando escribía en francés y el de Hans cuando lo hacía en alemán.

ANTOINE PEVSNER

Nacio el 18 de enero de 1888 fue un escultor nacido en Orel, Rusia, hijo de un ingeniero.
al igual que su hermano Naum Gabo, recibe una primera formación científica que le aporta el espíritu de investigación el que después le sería útil para desarrollar toda su obra.

En 1911 se va de viajes a parís, después de haber abandonado la academia de bellas artes de san petersburgos, allí conoce y luego admira los trabajos de Delaunay, Gleizes, Metzinger y Léger. Pero no fue hasta su segunda visita a parís en 1913 que conoce a Modigliani y a Archipenko, quienes estimularon su interés por el cubismo. Durante la guerra permaneció en Oslo; volvió a Rusia en 1917 y enseñó en la Academia de Bellas Artes de Moscú.

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