Esculturas

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.[1]

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.

Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori con un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:

... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista.

Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después empleó hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó a ser un elemento duradero o efímero.[2

Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.

Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor.

El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la línea y la masa.

Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y la imaginativa. escultor

MARIO ZAMORA ALCÁNTARA

, que nació en Honduras pero ha pasado la mayor parte de su vida en

México, ha dejado esculpida su obra en ambos países y está entre los

artistas hondureños de mayor reconocimiento internacional.

Algunas de las esculturas más importantes de Zamora Alcántara se

encuentran en edificios y espacios al aire libre de la capital y de otras

ciudades de Honduras, pero en México también fundió en bronce o talló en

mármol figuras de relevancia de la historia de ese país.

Ha expuesto sus obras en México, Estados Unidos y Europa, y entre los

muchos reconocimientos que ha recibido desde los albores de su carrera,

en 1942, figura el Premio Nacional de Arte "Pablo Zelaya Sierra", otorgado

por el Estado hondureño, en 1982.

Nacido en Tegucigalpa en 1920, Mario Zamora Alcántara estudió en la

antigua Escuela de Artes y Oficios, hoy Escuela Nacional de Bellas Artes,

donde, entre otros maestros, tuvo la guía del español Alfredo Ruiz Barrera.

Zamora Alcántara colaboró con Ruiz Barrera en el esculpido de dos leones

que se encuentran en la Avenida Lempira, también conocida como la

Avenida de los Leones, de San Pedro Sula, la segunda ciudad en

importancia de Honduras, 243 kilómetros al norte de Tegucigalpa.

Tras estudiar en Honduras y Nicaragua, el artista emigró a México en 1944,

donde estuvo en la Academia San Carlos hasta 1948.

Posteriormente se graduó de profesor de Artes Plásticas en la Real

Academia de Roma, donde adquirió y desarrollo conocimientos en la

técnica de la escultura en mármol.

Aunque fijó su residencia en México desde hace varias décadas, el escultor

viaja con frecuencia a Honduras. También fue consejero cultural de la

embajada hondureña en ese país norteamericano.

Entre las primeras obras que Zamora Alcántara erigió en Tegucigalpa, en la

década de 1950, están cuatro estatuas en mármol que representan la

Industria, el Trabajo, la Agricultura y el Comercio, que se encuentran en los

bajos del Palacio Legislativo, sede del Congreso Nacional hondureño.

A pocos metros, en el vestíbulo del edificio del estatal Banco Central de

Honduras, está el relieve en bronce de la Unión Centroamericana (1965),

de seis por cuatro metros, en el que cinco hombres con el torso desnudo

(que simbolizan a Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras y

Nicaragua) levantan un bloque con una cuerda.

Dos de las obras más notorias de Mario Zamora Alcántara en la capital

hondureña, inauguradas en enero de 1998 con pocos días de diferencia,

son el Cristo del Picacho y una estatua del prócer hondureño Francisco

Morazán, quien impulsó, sin lograrla, la unión centroamericana en el siglo

XIX.

El

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