Historia De Moda

2da mitad del SXX contexto, moda y música.

Introducción:

Después de la confusión causada por la 2da guerra mundial en los años `50, la sociedad entro en una era de consumo en los `60.la producción masiva se podía ver en todos los sectores del mundo de la moda. Proliferaban las innovaciones tecnológicas y con ella el desarrollo de fibras artificiales. Como resultado, apareció una indumentaria a precios razonables y de buena calidad que se llamo pret a porter. Este proponía una indumentaria para mujeres activas y trabajadoras y llevo la moda a un nivel de popularidad. La moda de la calle resulto ser una fuente importante de inspiración para la creación del pret a porter.

A partir de los ’60 el pret a porter logro que la industria de la moda se desarrollara y diversificara. Paris era la capital de la moda y de una refinada artesanía, pero ahora otras ciudades se convirtieron en prósperos centros de nuevas tendencias.

Los años ’80 dio lugar a la vuelta del estilo tradicional, pero en los ’90 la gente reconsidera el significado de la indumentaria y busca un sistema idealista para la industria de la moda del siglo ’21.

A finales del siglo ’20 era posible ver, encargar y enviar ropa de moda a cualquier parte del mundo, instantáneamente gracias a los medios de comunicación como la televisión o Internet.

La moda actual se esta dirigiendo hacia una uniformidad universal.

Década de 1950 a 1960

El resurgimiento de la alta costura parisina:

La alta costura parisina se vio afectada durante la 2da guerra, pero se revitaliza cuando Paris se libera de la ocupación alemana (1944). Entre la gente reinaba la confusión y no disfrutaban plenamente de la paz.

Cristian Dior fue quien avivo el resurgimiento de la alta costura. La primera colección fue anunciada como NEW LOOK con un estilo nostálgico y elegante, con hombros redondeados busto alto y realzado, con una entallada cintura. una falda mas bien larga y acampanada, guantes, sombrero y zapatos de tacón alto.

El español Cristobal Valenciaga fue otro gran diseñador de la década de 1950. Tenía experiencia práctica en las técnicas de confección, y buscaba la perfección en cada corte y costura. Sus diseños de líneas creativas, con un original espacio entre la prenda y el cuerpo y unos colores exquisitos, parecían obras de arte; por ello se le dio el nombre del maestro de la alta costura.

En 1954, Gabrielle Coco Chanel, que había dejado de trabajar durante la 2da guerra, regreso a la moda de forma espectacular. Chanel volvió a presentar su tipico traje con una estructura simple y funcional, estos trajes tuvieron aceptación mundial en los ’60 y acabaron por representar el estilo del moderno S ’20.

Décadas 1960-1970

El poder de la juventud:

En los ’60 la generación de los baby boomers alcanzo la edad de 10 años, y la era de producción en masa y el consumo estaba en pleno desarrollo. En 1961 la Unión Soviética lanzo la primera capsula espacial tripulada y en 1963 el presidente John F. Kennedy fue asesinado. Y la llegada del hombre a la luna 1969.

En medio de tales acontecimientos la joven generación busco su propio y distintivo modo de expresión. Se podia oir la voz de la juventud en las letras de grupos como THE BEATLES.

Los jóvenes mostraban su fisico, era la manera mas efectiva de diferenciarse de generaciones anteriores. En 1964 el diseñador americano Rudi Gernreich presento un traje de baño sin la parte superior “el monokini”.

El vestido que dejaba a la vista las piernas hasta los muslos se llamo “mini”.

Antes de que se hubiera calmado la conmoción causada por la minifalda, el pantalón llego al mundo de la moda femenina, y la tendencia también influyo en la alta costura.

Los vestidos también causaron sensación. En su “Colección de la Era Espacial” de 1964, Pierre Cardin presento diseños futuristas de sencillas formas geométricas, realzados con materiales inorgánicos. Además en 1960, irrumpió en el mundo de la moda masculina. Cardin anticipo la llegada de la tendencia unisex, un notable cambio en la sociedad desemboco en el movimiento hippie. Hacia finales de los 60, los hombres llevaban el pelo largo y vestían ropa de vivos colores, con encaje y adornos.

Ives Saint Laurent se independizo de Dior en 1961 y cinco años mas tarde abre su boutique de pret a porter con una línea de pantalones sastre como moda urbana femenina. Yves Saint Laurent creo una fusión entre moda y arte con sus dos modelos, el “Mondrian Look” y el “Pop Art Look”.

La fiabilidad de las fibras artificiales, producidas en masa respaldo el desarrollo de la industria del pret a porter. En 1935 Carothers invento el nylon, la primer fibra artificial de DuPont company. Pronto le siguieron otras fibras como: el poliéster, y la Lycra.

El auge de la ropa pret a porter:

El objetivo del pret a porter era satisfacer las necesidades de un amplio mercado con artículos de calidad. La ropa de confección en el siglo xx, con el avance de la cultura en masas y las fibras artificiales, el pret a porter se gano el respeto y contribuyo a popularizar la moda.

Los 60 es una década en donde todas las mujeres modernas e independientes deseaban demostrar estas cuestiones cortándose el pelo con un famoso corte que impuso Mary Quant (apodada la reina de la minifalda) que consistía en un peinado “champiñón” como lo usaban los Beattles.

El ideal de la década era no mostrar los atributos femeninos ni las curvas, sino, por el contrario parecer delegadas ninfas que mostraban su lado infantil a modo de juego de seducción.

La artificialidad de los años 50 había quedado de lado. Ya no se usaba el taco aguja ni el excesivo maquillaje. Pintarse los labios estaba mal visto, solo estaba permitido un poco de brillo para simular la humedad de las bocas infantiles. Para los ojos valía todo lo que pudiera colaborar para agrandarlos como los de las niñas. El máximo exponente de este look aniñado era Twiggy, que logro el estatus de estrella del pop.

Las flores eran un símbolo de juventud, como la margarita de Mary Quant, que se veía en adornos de plástico o estampado de géneros.

Una época en donde se vivía la euforia por el futuro y lo espacial, hizo que el color blanco y el plateado sean furor. Tanto la ropa como el maquillaje parecían llegar directamente del espacio.

Década

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