“La arquitectura debe hablar de su tiempo y lugar, pero anhelar la atemporalidad”. (Frank Owen Gehry)

Sketch  (Frank Gehry)

 “La arquitectura debe hablar de su tiempo y lugar, pero anhelar la atemporalidad”. (Frank Owen Gehry)

        Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929) es un arquitecto canadiense asentado en los Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker y reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña. (Fragmento de Wikipedia)

La vida y obra de Frank es plasmada en este documental que es dirigido por Sydney Pollack quien cuenta con una gran experiencia cinematográfica pero desconoce el tema de los documentales, traigo esto a capitulo porque Frank aunque sabía que su amigo no tenía conocimiento sobre el tema dice: por eso eres el indicado, demostrando como es su personalidad, una persona con un sentido de interpretación, retroalimentación y análisis sorprendentes.

Arquitecto o artista una de las interrogantes que salían a relucir, cuenta que a sus inicios no se encontraba buscaba una manera de expresión más que todo, pero sin querer relucir entre otros, solo quería plasmar arte dentro su obra, como hacerlo si pocos mostraban ese interés ya que las tendencias en ese entonces iban en sentido contrario a sus convicciones, todos sus colegas se sumergían en las aguas del postmodernismo tomando como referencia lo clásico, pero él se cuestionaba porque no retroceder más allá de lo clásico porque no viajar millones de años antes cuando solo había organismos, planteado esto comienza una serie de ejercicio de conceptos y crea una de sus esculturas más famosas “el pez”.

No solo es uno de los arquitectos que sobrepasa la atemporalidad, sino marca una época de la revolución y percepción del arte como arquitectura, rompiendo paradigmas y los dogmas de la disciplina. Los espacios, la composición y juego de luces son un elemento de suma importancia en su arquitectura, uno de sus proyectos más sobresalientes para mi es el Guggenheim de Bilbao, debido a que re contextualiza un área que estaba perdida en el limbo, da una experiencia de vida a aquel que visite esta obra de arte, si hablamos de sus proporciones podríamos compararlas con las grandes pirámides por su monumentalidad; de su materialidad que es muy maleable, esto permite generar las curvaturas en su forma de curvas sinuosas.

Gehry a pesar de la mayoría del tiempo estar en banca rota o estar tocando fondo, día a día lucho contra la corriente y plasmo lo que pocos hacen, un legado para la humanidad; Los Ángeles con el Disney Concert Hall, La casa Danzante de Praga, Louis Vuitton Foundation, Vitra Design Museum, entre muchas otra obras podemos mencionar.    

Como estudiante de arquitectura quiero traer a capitulo una de sus obras más recientes que está ubicada en nuestro país el Biomuseo, esta obra contemporánea catalogada deconstructivista, creo que debe expresar lo que el alma del artista expresa pero para mí  es una prueba de ensayo y error que no concluye bien; aclaro aprecio mucho la vida y obra de su autor, pero a mi pensar no es lo que despierta el interés de la persona común no invita a conocer sino que causa un efecto de temor aquel que se acerca, tal vez sea por cultura de nuestro país, incluso puedo comparar que incluso “el tornillo” es más popular que el Biomuseo, aunque carezca de esencia, subjetividad y funcionalidad.    

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