La ruptura de un tratado ¿Por qué se hace esta comparación ?

La ruptura de un tratado

¿Por qué se hace esta  comparación ?

Esta comparación o búsqueda de comparación nació en primer lugar, no gracias al interés directo hacia el Renacimiento y sus artistas, mas bien, nació por la corriente que le prosigue, el manierismo; el lector se preguntará entonces ¿ por qué es que se decidió por un tema del Renacimiento?

Esto se debió a una serie de preguntas, ¿si se supone que los manieristas intentaban pintar "a la Maniera de Miguel Ángel Bounarotti " fue él quien dio paso a la siguiente corriente? ¿que cambios hizo Miguel Ángel en su pintura para dar este paso? ¿En qué se separó de los artistas renacentistas? ¿Será que acaso Miguel Ángel deja de pertenecer a lo renacentista para convertirse en un Puente debió a  esta ruptura? .

Todas estas preguntas estaban ahí pero no fue hasta que me entere del tratado de León Batista Alberti; sobre la pintura, que me pregunte ¿Si los artistas renacentistas seguían los cánones de Alberti, por qué Miguel Ángel Bounarotti siendo renacentista rompe con estos cánones?. Pero la pregunta que atienda más a este trabajo; dejando de lado todas las dudas que encaminaron a este trabajo, es, ¿realmente Miguel Ángel rompe con los cánones de Alberti o se trató de una mal interpretación por parte de las siguientes generaciones que dieron paso a la corriente manieristas por su afán de pintar " a la maniera de Miguel Ángel Bounarotti?

A pesar de la distancia que divide a Miguel Ángel Bounarotti de León Batista Alberti; para el primero los años (1475-1564) y para el segundo(1404-1472), siendo el segundo más viejo que el primero, la posibilidad de que Alberti enseñara de forma directa a Miguel Ángel es algo imposible, pero se cuenta con posibles elementos importantes que pudiera hacer que las ideas de este tratado; a pesar de la imposibilidad de acceder a ellas de forma directa, pudieran ser difundidas, esto gracias primero por el invento que revolucionó al mundo durante el Renacimiento "la imprenta" y segundo que este tratado pudiera; en su tiempo, de tener la posibilidad de una difusión por medio de los aprendices y de los maestros.

Conocida es la forma en la que se formaban los artistas en esta época, la cual consistía en ser un aprendiz o alumno de un maestro pintor en su taller desde corta edad de los 6 a hasta los 15 años, se empezaba siendo un ayudante o mensajero del maestro pintor para poco a poco con el paso del tiempo, el maestro fuera enseñando el oficio del pintor, tareas como mezclar colores, machacar pigmentos, o terminar pequeños trabajos de menor importancia^[1] era lo que pulían al alumno de pintor en esos momentos, por su puesto que es imposible no pensar que durante este transcurso de crecimiento artístico el alumno no se empapara de las ideas de otros artistas o del mismo  maestro que cabe mencionar estaba incorporado al gremio de pintores (Guilda di San Lucas), prueba de todo esto es la misma obra de Alberti  en donde menciona en su prólogo la relación que este tenía con otros artistas como Donatelo o Brunelesqui, eh incluso cabe mencionar que Alberti pide en esta parte consejo y una crítica para su obra a su amigo^[2].

Es por ello que pensar en este momento que las ideas o que los pintores son seres aislados, los unos de los otros, es imposible, se debe pensar que la propagación de sus ideas y críticas fuera una constante, contante que, pudiera llevar el conocimiento de el tratado de Alberti a un Miguel Ángel joven que se instruye en el taller (Girlandaio) de su maestro Bertoldo di Giovanni  quien fuera aprendiz de Donatello en su taller, es aquí donde exponemos un claro ejemplo; sobre lo que nos referíamos, de esa conexión de artistas que hacían que el conocimiento se transmitiera.

Pero para poder empezar a señalar las rupturas entre Alberti y Miguel Ángel hay que empezar mencionando algunas características generales sobre el renacimiento y el pensamiento renacentista, este se caracteriza por rescatar los valores o ideas que estas personas tenían en su época sobre la antigüedad^[3] y esta idea era, una idea idealizada de la antigüedad, se les ve como hombres que tenían el conocimiento, la razón y quienes habían alcanzado el verdadero arte, se les ve como un ejemplo a seguir; tanto en el arte como en la filosofía, y nuevamente tomaré un ejemplo de los múltiples ejemplos que hay en el tratado de Alberti, donde este, la mayor parte del tiempo se la pasa alabando a los viejo pintores y escultores griegos.

" Nicias, el pintor ateniense pintaba mujeres con mucho cuidado, a Heraclides se le reconoció por pintar hombres, yo hubiera querido que los pintara bien. Alejandro quien pinto el pórtico de Pompeyo sobre todo pintaba bien a los animales"^[4]

Parte también del renacimiento de  la cultura clásica es, la fascinación y la utilización de las matemáticas en los ámbitos de la vida, durante el Renacimiento esto se puede ver aplicado en las artes como por ejemplo en la utilización de la perspectiva lineal^[5], otra, y una de las principales características de el Renacimiento es que se ve al ser humano como centro del pensamiento, se deja a un lado la mentalidad medieval de concebir al hombre como un ser pecaminoso que debe pedir perdón a dios y se modifica a una visión en la cual el hombre es el centro e incluso, reflejo de Dios en la tierra; un rescate de la ideas platónicas junto con la concepción griega de los Dios donde estos eran representados a la imagen del hombre, es por ello que se hace un énfasis en las obras pictóricas por representar a Dios al estilo de Zeus; aquí volveré a mencionar la obra de Alberti como reflejo de este pensamiento Renacentista, Alberti menciona un concepto la "istoria"^[6]

Este concepto se refiera a la idea de la temática en la pintura como un elemento muy importante ya que, esta es, la que le da el significado a la obra y alude a que el artista se consagre como tal, para realizar una obra que trascienda. Cabe mencionar que en su obra recomienda que el pintor debe acercarse a los poetas y escritores, por qué son estos quienes le dan al pintor “temas” dignos para alcanzar la gloria en la pintura,^[7] es obvio en esta parte y también por qué lo menciona Alberti, que el "tema" para ser glorioso, siempre debe tener un acercamiento a la cultura clásica por qué este es, el modelo a seguir para los artista de esta época. Alberti mencionara en el tratado que en su tiempo no existen pintores como los hubo en la antigüedad.

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