Linea De Tiempo

6 EXPRESIONISMO 1905-1930

El Expresionismo fue un movimiento en el arte que surgió en Alemania a principios del siglo XX, se aplica a un arte en el que el autor expresa con el mayor vigor posible su propia visión del mundo. Surge como reacción al impresionismo, abandonando las ideas tradicionales del naturalismo para rendir culto a las distorsiones y exageraciones de forma y color que expresan de manera compulsiva las emociones del artista.

El expresionismo pretende conmover, para lo cual utiliza la figura y el trazo violento. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo evidente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética. En sus obras, los expresionistas tergiversan por completo el mundo real, viéndolo tan sólo como pretexto para plasmar sus sentimientos desequilibrados y darles forma objetiva. De ahí su inclinación a lo extraordinariamente grotesco, a mezclar los planos de la representación, a desfigurar los objetos.

Eduard Munch, El grito 1893

Ernst Ludwig Kirchner, Fränzi ante una silla tallada 1910

Vincent Van Gogh, La noche estrellada

8 FUTURISMO 1909

El Futurismo es el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surge en Milán, Italia. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Tenía en cuenta como elementos principales a la poesía, el valor y la revolución.

Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la paz del mundo.

Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones. Tienden a utilizar colores puros.

Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913

Carlo Carrá, Caballo y Jinete 1913

Giacomo Balla, Los ritmos del arco 1912

11 ART DECÓ 1920

El art déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939, que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

Este movimiento es, en un sentido, un conjunto de muchos estilos y movimientos diversos de principios del siglo XX y, a diferencia del art nouveau, se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del constructivismo, cubismo,futurismo, del propio art Nouveau, del que evoluciona, y también del estilo de la escuela Bauhaus.

Como estilo de la edad de la máquina, utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas, producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría.

William Van Alen, Edificio Chrysler 1928

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