RESUMEN DUOCENTO Y TRECENTO

DUOCENTO Y TRECENTO

DUOCENTO

• Duocento: Quiere decir doscientos en italiano moderno y es la denominación que se le da al siglo XIII de la historia de Italia, en especial en la historia del arte
• Constituye parte del periodo en el que se desarrolla el Gótico Italiano, al mismo tiempo que la cultura evolucionaba hacia el Prerrenacimiento.
• Retroceso del muro en beneficio del vano en consecuencia un menor paramento para los muralistas.
• Se sigue respetando el muro en la arquitectura, lo que provocó que se siguiera desarrollando el muralismo de calidad.

PINTURA ITALIANA

• Este se vió influenciado principalmente por el saqueo de Constantinopla, tenía una lta influencia bizantina y tenía una maniera greca.
• Humanización, frontalidad y rigidez en figura, colores planos y fondos oro

TRECENTO

• Como se denominaba al siglo XIV en la historia de Italia, es el periodo de arte medieval que va después del Duecento y antes del Quattrocento.
• Tiene dos tendencias la florentina y sienesa estas rompen con la tradición bizantina.
• Las tendencias introducen novedades técnicas y estéticas que dan paso al Renacimiento
• Se inspira en la religiosidad franciscana que invita a un naturalismo sentimental.

PINTURA ITALIANA

• Durante el trecento se caracteriza por romper totalmente con el arte bizantino, con la manera Greca.
• El artista ya no es un mero artesano
• La revolución toma por nombre Giotto, que cambia la manera de crear espacio y volúmenes.

VENECIA CIUDAD PODEROSA Y CUNA DEL ARTE E INTELECTO.

• En el 1200 Venecia se embarca en la cuarta cruzada, convirtiéndola de una manera inesperada en una potencia colonial, además de convertirse en la cuna del arte y el intelecto.

MECENAS

• Eran aquellas personas adineradas que patrocinaban a jóvenes artistas, apoyando así el avance de las artes en Europa en el siglo XIV

LA INFLUENCIA BIZANTIN

• El estilo Bizantino, principalmente en la arquitectura tuvo una fuerte influencia en el arte Venecio.

ACADEMIAS DE ARTE Y SU RIGOR

• ESCUELA DE PISA: Bizantina y con una iconográfia oriental.
• Escuela de Lucca: Temía un desarrollo limitado y se regia por canones bizantinos
• Escuela de Roma: Se centraba en la pintura de la tradición local y el arte palocristiana, en ella impartía Cavallini.

PERSONAJES REPRESENTATIVOS

JACOPO TORRITI: Pintor y moasaísta italiano en el siglo XIII, una de sus creaciónes son los mosaicos del ábside de Santa María la Mayor que los ejecutó en 1295.

PIETRO CAVALLINI: Pintor italiano de estilo italo-gótico. Pinto el Juicio Final en la Basilica de Santa Cecilia en Trastecere en Roma, en 1293

CIMBAUE: Llamado Cenni di pepo, pintor y creador de mosaicos italiano. Pinto La Maestá di santa Trinitá.

QUATTROCENTO

• Se desarrolló en Italia en el siglo XV
• Dio el renacer de posturas antiguas
• Formas equilibradas y armoniosas
• Se inspiraba en la naturaleza humana

CORRIENTES

• Racionalismo
• Humanismo
• Individualismo
• Hedonismo
• Naturalismo
• Realismo
• Mecenazgo

PINTURA

• Idealización del cuerpo humano
• Retratos humanizados
• Uso de la perspectiva
• Técnicas como el claroscuro y el esfumado
• Temas mitológicos y religiosos.

ESCULTURA

• Representaciónes naturalistas
• Enfoque en las proporciones
• Uso de perspectivas
• Marmol, bronce, piedra, madera, terracota y cerámica vidriada

ARQUITECTURA

• Ordenes clásicos
• Arco de medio punto, bóvedas de cañón, cúpulas y cubiertas adinteladas
• Planta rectangular
• Se utilizaban: pilastras, medallones, grutescos etc.

Basílica de santa maría de fiore

• Cuenta con una cúpula de una altura de 114m y de 55m de diámetro, haciéndola la cúpula mas grande del mundo
• Fue diseñada por Filippo brunelleschi

DOMINIO DE LA PERSPECTIVA

• Perspectiva cónica o lineal
• Punto de fuga

ESCUELA DE FLORENCIA

• Se encuentra en la ona central de Italia
• Se lo pone atención al marco de encuadre de las escenas religiosas
• Paisajes serenos y armoniosos

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