Toyo ito; texto crítico

Guadalupe Ruiz Fernández

Grupo 13

TEXTO CRÍTICO 1:

Toyo Ito es uno de los arquitectos más destacados en Japón. Reconocido por una estética original y fluida, además de su acercamiento a los símbolos. En su arquitectura podemos observar las relaciones que realiza con la naturaleza, cuidando los detalles y dejándose fluir en cada uno de sus proyectos, llegando a contradecir la geometría tradicional.[pic 1]

Al leer el libro, he visto que uno de los aspectos más destacados de su arquitectura es su pensamiento de luminosidad y amplitud, ya que utiliza paredes de vidrio, lo cual permite la entrada de la luz natural y nos proporciona aparte de luminosidad, una gran amplitud en el espacio. Durante todo el libro, Ito quiere transmitir la imagen de ‘onda’ y la fluidez que quiere conseguir en sus proyectos, y sobre todo hace hincapié en uno de sus proyectos, la mediateca de Sendai. Me parece muy interesante todo lo que dice sobre esta: Ito quería que este espacio no fuera homogéneo, como los de Mies van der Rohe, y añadiendo unos tubos consiguió crear ‘lugares’ distintos en su interior. En este edificio podemos llegar a observar la simbología del árbol en los tubos añadidos, lo que proporciona a un edificio inorgánico asociaciones naturales, lo que buscaba Ito.[pic 2][pic 3]

Toyo Ito busca una arquitectura que evolucione a lo largo de los años y se pregunta si es posible romper las ataduras a opiniones y prácticas convencionales, y así, como dice en su libro, ‘relajarnos tanto física como mentalmente’. Otra reflexión es sobre la ‘casa vivida’ y ‘casa construida’. Pienso que es algo interesante y tiene mucha razón en lo que dice, pues, la casa vivida puede decirse que es ‘el espacio de recuerdos almacenados’, lo que hemos vivido en esa casa y nuestros gustos dentro de ella, y por otro lado la casa construida es la casa que se proyecta, que se construye.

También podemos hablar del Pabellón de la Serpentine Gallery de Londres, donde podemos ver una evolución estructural, liberando así a la arquitectura de su pesada historia y darnos la oportunidad de una apertura cada vez mayor. Este proyecto era temporal. Toyo Ito buscaba una arquitectura más efímera, edificios ‘efímeros en espíritu’, es decir en vez de construir edificios para que duren, ¿Por qué no derribarlos?. Silver Hut, el Museo Municipal de Yatsushiro… fueron un reto, ya que en estos encontramos los primeros intentos de Ito para ver si la ligereza y la sensación flotante de los espacios efímeros podían funcionar o no en edificios públicos.[pic 4]

Antes de terminar me gustaría escribir sobre la inspiración de Toyo Ito, pues sus opiniones sobre la arquitectura nunca han sido iguales y han ido evolucionando o cambiando a lo largo del tiempo. Ito menciona la cúpula geodésica de Richard Fuller, rascacielos de Alvar Aalto o la Filarmónica en Berlín de Hans Scharoun, y en mi opinión, todas estas cosas tienen en común y se pueden relacionar con la arquitectura de Toyo Ito, ya que en estas obras mencionadas podemos ver características como la luz y la amplitud.

[pic 5][pic 6]

Finalmente, quiero dar mi punto de vista sobre algo que Ito dice en el libro, y dice así: ‘una mayoría abrumadora de personas consideran la arquitectura desde el exterior hacia el interior, mientras que yo preferiría expandir las cosas desde el interior, convirtiendo la superficie del cuerpo en ropa, habitaciones, edificios. Realmente no me puedo imaginar las cosas al revés’. Creo que la idea de enfocarnos en el interior puede llegar a ser algo interesante y que nos puede llevar a un enfoque en la comodidad, la funcionalidad… de los espacios del edificio y así llegar a ser atractivo para algunas personas y es importante reflexionar sobre porque diseñamos las cosas. Pero, por otro lado, en la arquitectura también es importante el exterior y cómo lo percibimos.

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