Estudio De Bodas De Sangre

ESTUDIO DE BODAS DE SANGRE

1. EL ORIGEN DE LA OBRA

1.- La hispanista francesa Marcelle Auclair cuenta que el 25 de julio de1928, Lorca se encontraba en laResidencia de Estudiantes charlando con su amigo Santiago Ontañón, cuando entró otro amigo, DiegoBurgos, que dejó un ejemplar de un periódico sobre la mesa. Lorca lo recogió y momentos después exclamó:“¡La prensa, qué maravilla!¡Leed esta noticia! Es un drama difícil de inventar”. Se refería a un sucesotrágico acontecido en Níjar, un pueblo de la provincia de Almería, origen y fuente del argumento de Bodasde sangre. En esta noticia se relataba la huida de una novia con su amante además de la venganza delhermano del novio que asesinó al amante.Esta obra, compuesta en 1932 y representada por primera vez en 1933, constituía la primera obra de unatrilogía trágica sobre la tierra, que resultó inconclusa.

2. ARGUMENTO

Se trata de una obra ambientada en un espacio rural andaluz con un desarrollo relativamente simple.Leonardo y la novia fueron novios en el pasado aunque su relación se deshizo ya que él se casó con la primade la novia. Transcurrido el tiempo, ella se va a casar con un joven. Las historias empiezan a relacionarse pues la familia de Leonardo fue la responsable de la muerte del padre y del hermano del novio. Pese a estar concertada la boda, Leonardo sigue visitando furtivamente a su antigua novia ya que ninguno de los dos puede vencer la atracción amorosa que los une. Tras la ceremonia y en medio de la celebración, Leonardo yla novia recién casada huyen y se ocultan en un bosque bajo la oscuridad de la noche. En su persecución vanel novio y sus familiares. Finalmente, Leonardo y el novio se enfrentan y mueren. Como consecuencia,dejan a la novia, a la madre del novio y a la esposa de Leonardo en la mayor tristeza y soledad.

3. ESTRUCTURA

En cuanto a la estructura del texto, sobresale intensamente el claro acercamiento de Lorca a los moldes dela poesía. De esta manera, prosa y verso se irán sucediendo a lo largo de la obra. Este factor, que no merma-al contrario- la calidad teatral de la misma, incrementa el poder comunicativo de la tragedia. De ahí que estetipo de teatro haya sido denominado poético.

Esta característica une a Lorca, por otra parte, con loselementos míticos propios de la tragedia clásica.La tragedia está dividida en siete cuadros agrupados en tres actos, que se presentan del siguiente modo: tres(I), dos (II) y dos (III) respectivamente.•

El planteamiento se corresponde con el acto primero y ejerce una función proyectiva donde se expone elorigen subyacente del conflicto, sobre todo en boca del personaje de la madre, y los temores de un futurotrágico. En casa del novio se plantean las dudas ante la próxima boda (cuadro I), conocemos a Leonardoamante de la novia (cuadro II) y el novio y la madre visitan a la novia y al padre para ofrecerles regalos yconcertar la boda (cuadro III).•

El nudo se corresponde con el acto segundo y constituye todos los preparativos de la boda con laasistencia de los invitados y los momentos previos a la huida de la novia. En el cuadro I aparece por sorpresaLeonardo, mientras la novia es peinada por la criada y sale para la boda entre cantos. En el cuadro IIasistimos a la celebración de la boda con intervenciones esporádicas y fugaces en escena de la novia yLeonardo que auguran la huida al final del mismo.•

El desenlace se crea en el acto tercero con dos partes bien diferenciadas: la primera (cuadro I)corresponde a la captura de los fugados y la segunda (cuadro II) la culminación con la resignación y lamento por parte de los personajes femeninos destacados de la obra, la madre del novio y la novia

4. ESPACIO

•El planteamiento en tres espacios distintos:

•Habitación de amarillo en casa del novio y su madre.

•habitación de rosa en la casa de Leonardo, su mujer (prima de la novia) y su suegra.

•En el interior de la cueva donde vive la novia y su padre, al atardecer •

El nudo se desarrolla en dos espacios distintos:

•En el zaguán de la casa de la novia con la criada y la visita por sorpresa de Leonardo, y al clarear eldía previo a la boda con las muchachas, la madre, el novio.

•En el exterior de la cueva de la novia con la algarabía de la boda•

El desenlace se desarrolla en dos escenarios: uno exterior (el bosque) y uno interior (una habitación blanca).

•El bosque de noche sirve de escenario para ambientar la huida y caza de los protagonistas.

•La habitación interior sin adornos y blanca de pie al desenlace trágico y de lamento de los personajes femeninos de la novia y la madre del novio.

2.-El color amarillo es el inicio del mal presagio y la fatalidad que la madre expresa, que se va gestando yse desarrolla a lo largo de la obra, y el color rosa quiere expresar el ambiente femenino, familiar y defelicidad aparente que parece existir en la casa del matrimonio de Leonardo.•

La oscuridad del penúltimo cuadro contribuye a destacar la expresividad dramática y poética de la persecución y desenlace fatal de los huidos. Todo en él (personajes alegóricos, desesperación de losamantes, tensión en la acción) adquiere el sentido poético de la muerte.• Por su parte la luminosidad pura (el blanco absoluto) del último cuadro es un recurso habitual del autor para quitar toda carga de culpabilidad a sus personajes. Así Lorca parece indicarnos que el destino estáfijado y que solo cabe la resignación y el consuelo de los personajes femeninos que conforman esta parte.

5. TIEMPO

1.- La acción intercala el día y la noche. Siguiendo las partes de la obra que hemos visto en preguntasanteriores• El planteamiento sucede de día (antes del almuerzo en casa del novio, durante la mañana en la de Leonardoy al atardecer en la casa de la novia)• El nudo alterna la noche y el día;• El desenlace tiene lugar durante la noche.

6. PERSONAJES

Los personajes de esta obra no tienen nombre excepto Leonardo porque Lorca no busca que se vean como seres individualizados, sino como símbolos de las pasiones amorosas más instintivas y primarias y, al mismo tiempo, como reflejo de las formas de vida y costumbres en el mundo rural. Tampoco hay referencias a nombres propios de lugares concretos porque de esta forma la acción puede suceder en muchos de los pueblos de España. Como en otras obras de Lorca, el personaje femenino es el hilo conductor de las tramas y conflictos y guarda los valores principales. De esta manera los personajes femeninos de la novia, la madre y la mujer constituyen un triángulo unido por el final de la tragedia: una soledad de muerte desciende sobre ellas por el resto de su vida. La madre se ha quedado sin su hijo, la novia sin su amante o esposo, y la mujer sin su marido.

LA NOVIA

Al principio es presentada de forma indirecta pues es el espectador o lector quien debe interpretar la luchainterior que está viviendo. Su deseo amoroso hacia Leonardo le obliga a seguirle, a sabiendas de que chocarácon las normas sociales. Acepta su destino con firmeza, como evidencia la última escena de la obra. Pese a su pasión incontrolada, defiende su pureza ante la madre del novio.La criada expresa su idea de la boda desde una visión pasional, carnal y alegre, mientras que la novia piensaen la gran decisión trágica que va a tomar.En el inicio la novia, aunque con dudas y muestras de apatía, es sumisa y acepta la boda.En el acto segundo las apariciones espontáneas de Leonardo parecen presagiar la tragedia y encender la pasión de la novia. Pero es en el tercer acto donde muestra ya con claridad la fuerza desbordante de la pasiónen el diálogo poético que tiene con LeonardoEl empeño de la novia por demostrar su inocencia es evidente y desgarrador (¡Déjala! Que quiero que sepaque yo soy limpia [...]), pero la expresión más sincera y angustiosa se puede leer cuando expresa sucontradicción y su resolución inevitable unida a los elementos de la naturaleza y su apego a la tierra: Porque yo me fui con el otro, me fui! (Con angustia.) Tú también te hubieras ido. Yo era una mujer quemada, llena de llagas por dentro y por fuera, y tu hijo era un poquito de agua de la que yo esperabahijos, tierra, salud; pero el otro era un río oscuro, lleno de ramas, que acercaba a mí el rumor de sus juncos y su cantar entre dientes. Yo no quería, ¡óyelo bien!.

EL NOVIO

Es una de las víctimas de la tragedia. Sabedor del destino funesto de su familia, mantiene la esperanza deun futuro feliz, incluso a los elementos premonitorios que se van sucediendo. Procede de una familia con unnivel social más elevado que los demás. Al final se siente obligado a limpiar la honra personal y familiar. Entodo momento adopta una posición dependiente de la madre.Desde el primer cuadro se observa el dominio de la madre sobre su hijo

. El diálogo de la madre y el noviorefleja la relación entre ambos con dominio de la madre en el futuro de su hijo.Su carácter tranquilo y trabajador se ve, sobre todo, a través de las palabras de la madre en el diálogo con el padre. En el cuadro II ya se alude a su destino de macho y a su vinculación mítica con la tierra.

LEONARDO

Leonardo representa ese símbolo de la pasión desenfrenada e irrefrenable. Su actuación es el desencadenantede la tragedia. Es el más desenfrenado y salvaje, y esta libertad es precisamente lo que más atrae a la novia.Desde el principio se relaciona con el caballo, donde vemos los símbolos de la libertad y la muerte que lecaracterizan.Leonardo se siente indefenso ante las fuerzas de la pasión y su voluntad se doblega ante el instinto y es inútilsu esfuerzo, incluso su propio estado de

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