LUZ NEGRA DE ALVARO MENENDEZ

Introducción

En el presente trabajo se muestra el desarrollo de una guía de análisis sobre una obra literaria “Luz Negra”, del brillante autor salvadoreño Álvaro Menéndez Leal o mejor conocido como Álvaro Menen Desleal como el auto nombra.

Dicha obra pertenece al Movimiento Literario Vanguardismo o Vanguardia y al género Teatro. Aquí se presenta una información detallada de todos los aspectos que rodean la obra, la realidad que vivía el autor cuando se encontraba escribiendo la obra, información sobre el género y movimiento literario al que pertenece la obra, la biografía del autor en este caso Álvaro Menen Desleal para conocer un poco sobre su vida, sus logros, premios obtenidos por sus diferentes trabajos y toda su obra como autor y demás. Contiene un argumento de la obra para dar una idea sobre lo que trata la obra, se detallan tanto los personajes como los temas inmersos en “Luz Negra” de igual manera los aspectos de la realidad que el autor refleja en su obra, la descripción del libro y los recursos de los que el autor se auxilio para escribir su obra. Impreso en estas páginas también se encuentra el mensaje y la conclusión a la que nos lleva el conocimiento sobre “Luz Negra”.

Esta obra es un logro teatral para todos los tiempos dado que aborda temas tan profundos como: la vida y la muerte, Dios y el amor, entre otros. Es un conjunto de emociones y temas bien manejados. El nombre de la obra de por sí, ya plantea un choque de elementos opuestos…

“LUZ NEGRA”

Objetivos:

Generales:

* Hacer un análisis competo de la obra “Luz Negra”.

* Demostrar los conocimientos adquiridos, posterior al estudio de la obra.

Específicos:

* Dar a conocer las situaciones por las que pasaron los personajes, durante el desarrollo de la obra.

* Hacer un listado de los personajes que forman parte de “Luz Negra”

* Ejemplificar con la vida real lo que vivieron los personajes principales Goter y Moter.

Ubicación: espacio – tiempo

La obra “Luz Negra” fue escrita en el territorio salvadoreño por Álvaro Menen Desleal en el año 1961

Marco histórico

Álvaro Menen Desleal escribe la primera versión en San Salvador (1961), en su estudio del Edificio Central, séptimo piso, en treinta y seis horas de trabajo (dos jornadas de dieciocho horas cada una). “Dios me tocaba el hombro mientras yo escribía”, declara en una entrevista publicada por un diario de Guatemala. El autor corrige la obra durante cinco días, al mismo tiempo que escribe otros libros.

En 1961, El Salvador pasaba por una difícil situación, se vivió un golpe de Estado y se estableció un Directorio Cívico militar.

El golpe de Estado dirigido por el Coronel Aníbal Portillo, con el objetivo de derrocar a la Junta, esto se dio el veinte y cinco de enero de ese año, y el Directorio Cívico Militar, se estableció el treinta de enero. En el año anterior, el veintiséis de octubre (1960), una Junta de militares y civiles había destituido al presidente José María Lemus. Esto es parte de lo que El Salvador vivió en el tiempo que Menen Desleal escribió su obra “Luz Negra”

Movimiento literario

El término vanguardismo procede de la palabra francesa avant-garde, un término del léxico militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la que confrontaría la «primera línea» de avanzada en exploración y combate. En el terreno artístico, se ha llamado vanguardias históricas a una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX. Estos movimientos buscaban innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida; y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.

Los ismos de la Vanguardia son:

Impresionismo Expresionismo

Fauvismo Cubismo

Futurismo Dadaísmo

Ultraísmo Surrealismo

Estridentismo Existencialismo

Las Características de este movimiento literario son:

Una de las características visibles de las vanguardias es la actitud provocadora. Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo producido anteriormente, que se desecha por desfasado, al mismo tiempo que se reivindica lo original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores existentes hasta el momento.

Surgen diferentes ismos (futurismo, dadaísmo, cubismo, constructivismo, ultraísmo, surrealismo, etc.), diversas corrientes vanguardistas con diferentes fundamentos estéticos, aunque con denominadores comunes:

* La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovación.

* Audacia y libertad de la forma.

* El carácter experimental y la rapidez con que se suceden las propuestas unas tras otras.

En la literatura, y concretamente en la poesía el texto va a ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de imágenes. Se rompe tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como con la sintaxis alterando por completo con la estructura tradicional de las composiciones (por ejemplo en el Finnegans Wake o en el final del Ulises de James Joyce). Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imágenes pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.

* El poeta/artista/arquitecto vanguardista no está conforme. Como el pasado no le sirve, tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.

* Se deben abandonar los temas viejos, ya que carecen de sentido y no responden al hombre nuevo.

* En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.

* En la poesía se juega constantemente con el símbolo.

* Las reglas tradicionales de la versificación necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.

* Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente, existe una conciencia que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.

* Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el anti-patriotismo.

* El punto de vista del narrador es múltiple.

* Existe un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.

* Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma.

* El tiempo cronológico no es de suma importancia, sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto presentacional, pues se limita a sugerir para el lector complete, el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo.

Género literario

El Teatro es un género literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, pensado para ser representado; las artes escénicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretación, los vestuarios y escenarios, y la producción. En general, se entiende por `drama' una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.

A través de la historia, el teatro ha desarrollado su actividad en tres niveles: como entretenimiento popular de escasa organización, como importante actividad pública y como arte para la elite.

Una representación consta sólo de dos elementos esenciales: actor / actriz y público, y puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qué ser seres humanos; los títeres o el guiñol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, así como otros recursos escénicos. Se puede realzar una representación por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales, que se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para subrayar una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.

Música para teatro: Música vocal o instrumental que forma parte de un espectáculo teatral. Puede servir simplemente de fondo sonoro, como la mayoría de las bandas sonoras del cine, o ser el centro principal, como en la ópera, la opereta, la zarzuela o el musical.

En el siglo XX, la música de acompañamiento, o incidental, que se utiliza para las obras escénicas suele estar grabada o producida por medio de equipos electrónicos.

La iluminación en el teatro: durante siglos se evocó la luz sólo con la palabra, pero desde el renacimiento la iluminación escénica no ha dejado de evolucionar. Hoy, el uso del ordenador y la profesión del diseñador de iluminación permiten programar y controlar el espacio escénico de diferentes maneras: brillo, posición, color o movimiento.

Producción teatral hace referencia a los diversos medios a través de los cuales se organiza y se presenta cualquiera de las formas de teatro. El término teatro se aplica a producciones dramáticas y musicales,

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