ARTES MUSICALES Y LITERARIAS DE LA MANO

Desde el inicio de los tiempos, sobre la tierra existieron manifestaciones literarias y musicales, estas surgen a raíz de la necesidad de expresarse mediante las letras y melodías que la acompañan, desde la edad Antigua con instrumentos como tambores, instrumentos de aire y rimas, pasando luego a la edad media donde se usaron los cantares de gesta acompañados por cuerdas y pianolas, avanzando al renacimiento donde se incluyen letras con emociones y sentimientos más emotivos, los cuales expresaban amor y libertad, continuando con la contemporánea donde se empieza a dar a luz a la música actual con un gran vacío temático en sus letras, esto es influido por no leer clásicos como culturización, al contrario, por obligación, así se puede observar que los clásicos y la música han sido paralelos con una mutua influencia y similitudes, generando una combinación especial que ayuda a ver de una forma más estética el mundo conde convivimos.

Para comenzar la relación entre la música y la literatura ha sido una de las más antiguas y provechosas colaboraciones, estas surgieron para recordar los comportamientos de la sociedad por medio de manifestaciones literarias y musicales, tal como nos dice Richard Wagner en su carta a Matilde (1854:114) “¡Niña! Este Tristán se está convirtiendo en algo terrible. ¡¡¡Este acto final!!! Temo que la opera será prohibida. ¡Solo las representaciones mediocres pueden salvarme! Las que sean perfectamente buenas forzosamente volvieron loca a la gente”. Wagner mediante la ópera dio una enseñanza a la sociedad en el modo que vive en conjunto.

Según Wagner en su ensayo opera y drama (1861:63) dice: “..Sino con precisa atención a lo partículas, la posibilidad y la necesidad de una creación artística, más provechosa en el dominio de la poesía y la música…” Esta necesidad surge porque la sociedad debe plasmar lo que vive mediante el arte, donde se necesita la literatura y más adelante la música, estas dos a lo largo de la historia han sido las dos artes más provechosas para el hombre en las cuales ha desarrollado sus ideales, su pensamiento, cultura y costumbres.

Estas dos manifestaciones artísticas efectivamente han ejercido cierta influencia en el desarrollo de la imaginación, convirtiendo así a la sociedad a una sociedad innovadora, las cuales tienen como antecedentes los clásicos que obligan a la mente humana a buscar lo nuevo. Antes de pasar adelante es de conciencia observar lo que nos dice Ana Machado en su libro Clásicos, niños y jóvenes (2004:69) “Esta historia es narrada en “la canción de Rolando”, del siglo IX, la obra más antigua que se conoce en la literatura francesa. A fin de tener una idea de cómo esas historias tuvieron una capacidad ilimitada de despertar la imaginación humana”.

Gracias a los clásicos literarios, la música tomó cuatro tópicos fundamentales la traducción, la imitación, adaptación libre y referencia parcial, también tomaron tópicos griegos como el individualismo donde surge la monodia y el canto coral, de estos clásicos griegos también surgen temas como los sentimientos elevados, ya sean de política y guerra, tristeza y sentimiento de pérdida, etc. Estos tópicos fundamentales desarrollaran más adelante en la música aspectos esenciales de esta, tales como la interpretación, el método musical, la adaptación y la libertad de representación. De esta manera fue posible desarrollar un esquema de la música a partir de clásicos literarios griegos, repercutiendo hasta la actualidad.

“XI. Tu clásico es aquel que no puede serte indiferente y que te sirve para definirte a ti mismo en relación y quizás en contraste a él.” Calvino (1993:5). Como dice Calvino un clásico es una forma de identidad con una realidad paralela, la cual sirve para inspirar, comparar, motivar y cuestionarse, además para plantear gustos, musas, para hacer de esta una forma de vida, influyendo así

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