El Cine De Animación

ÍNDICE

 Introducción

 Breve historia de los orígenes del dibujo animado

 Tipos de animación

 El storyboard

 El cine de animación en España

 Anexo 1: Obras maestras

 Anexo 2: Entrevista a…

 Bibliografía

Introducción

“El cine de animación tiene su historia pero no es muy conocida. Pocos se han adentrado en el estudio de esta parcela cinematográfica que curiosamente, conlleva un trabajo superior a lo imaginable. Y una entrega vocacional que no siempre es comprendida o correspondida, al conceptuarla para niños.”

Juan Julio de Debajo de Pablos

(Historiador, escritor, cineasta y editor)

La creación de una “cinta” de dibujos es difícil, compleja, lenta y requiere mucha minuciosidad. Un trabajo que te puede llevar años y un equipo de personas que comulgan de una misma idea. Una paciencia y vocación a prueba de bombas.

Desde su nacimiento, el cine de animación puso de manifiesto unas características de lenguaje que lo caracterizaron más allá de un simple género cinematográfico, sino como una técnica expresiva original. La capacidad de infundir vida a criaturas y objetos de fantasía abrió nuevas perspectivas a la creatividad del séptimo arte.

El mundo de los dibujos animados es un mundo mágico, atrayente, imaginario, donde todo puede ocurrir. A nadie le extraña que Tom camine por el aire mientras no se da cuenta de que se terminó la tabla que había bajo sus pies, ni que caiga estrepitosamente desde una gran altura, quede pulverizado y al instante siga corriendo tras Jerry. La relación entre los personajes de tiras cómicas aparecidas generalmente en la prensa y los protagonistas de las películas de dibujos está estrechamente unida, puesto que con frecuencia estos personajes han pasado a la pantalla, como el caso del gato Garfield, de Jim Davis.

En la primera década del siglo XX a la vez que aparecían las primeras obras de los hermanos Lumière, los espectadores se sintieron fascinados por las obras de los padres del nuevo arte de la animación, Segundo de Chomón o Émile Cohl. Este arte está muy estrechamente ligado a las posibilidades técnicas de los medios utilizados, por eso es determinante la investigación tecnológica, desde el rotoscopio a la cámara multiplano, hasta llegar al dibujo por ordenador y a la técnica digital. La animación ha sido utilizada para fines políticos, religiosos, publicitarios y científicos.

Breve historia de los orígenes del dibujo animado

“Si puedes imaginarlo, puedes hacerlo”

Walt Disney

La idea de recrear la ilusión del movimiento con una serie de dibujos trasciende más allá del nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte.

El primer intento que se conoce de una animación mediante la proyección de imágenes data de 1640, realizado por el alemán Athanasius Kircher que inventó el primer proyector de imágenes. La «linterna mágica», en la que, mediante grabados en cristales, se proyectaban diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En una de sus primeras proyecciones se representó un hombre mientras dormía, abriendo y cerrando la boca.

Aunque el año oficial del nacimiento del cine es el 1895, el nacimiento del cine de animación no se produciría hasta diez años más tarde, en 1905. El honor del primer film de animación se lo disputaron tres cineastas, el norteamericano Stuart Blackton, el español Segundo de Chomón, y el francés Emile Cohl.

Segundo de Chomón fue en creador de un mecanismo de control del paso de la manivela de la cámara mediante el cual se podía trucar el tiempo y el movimiento de las imágenes. Esto fue el punto de partida de todo el cine de animación y ene l que se sustenta hasta la actualidad. A partir de este descubrimiento, denominado stop-motion, se desarrolló un aparato “la cámara 16”, que filmaba imagen por imagen. Mas tarde Emile Cohl aplico estos métodos al campo gráfico, y estableció las bases de lo que al cabo de los años se convertiría en la industria de los dibujos animados.

En 1916, el ejecutivo de la compañía Paramount Pictures, John King, contrató a dos dibujantes de cómics, Pat Sullivan y Otto Messmer para que realizaran una película protagonizada por un personaje inventado por Sullivan, el gato Félix, convirtiéndose así en la primera imagen que fue difundida por televisió. Su primera película fue Feline Follies (1918).

En ese mismo año Windsor McCay le proporcionó al dibujo animado la técnica básica con la que se ha mantenido hasta el presente, tales como los principios de la animación en papel, en acetado o por ordenador.

La animación norteamericana se concentró en Nueva York hasta finales de los años veinte y principio de los treinta. La Guerra Mundial abatió las escuelas de animación y preparó el predominio norteamericano. Una situación que se confirmó tras la II Guerra Mundial periodo donde se inició el gran desarrollo del cine de animación, que se consolidó totalmente con los largometrajes de Disney y los cortometrajes de la Warner Bros.

Mickey Mouse fue un punto de inflexión importante en la historia del cine de animación, a partir del cual se desarrolló una de las mejores épocas.

Walt Disney y Ub Iwerks, diseñador de Mickey, comprendieron la importancia de los dibujos animados en el cine y, a pesar de su dificultad y los riesgos económicos, apostaron por esa vía cinematográfica. El éxito de este ratoncillo les lleva a investigar y a superar las miles de dificultades, aplicar sonido y efectos de todo tipo, combinar personajes animados y actores reales. Además de ir perfeccionando con el tiempo, al inventar la cámara multiplano, fundamental para obtener una profundidad de campo, que

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