El Montaje

Siempre es complejo partir escribiendo un texto en el cuál se tratará una comparación entre dos películas desde el punto de vista del montaje. La primera de las películas es “La Madre” de Vsedvolov Pudovkin de 1926 y la segunda es una película de nuestro cine, hablo de “Ya no basta con rezar” de Aldo Francia del año 1972.

Gilles Deleuze describe muy bien en su libro “La Imagen-Movimiento” una clasificación y una conceptualización del montaje coherente con la materia de la clase, nos habla de una organización, de la yuxtaposición de imágenes y de las diferentes formas de montaje que dependen de la forma cinematográfica adoptada o desarrollada por los países pioneros en la producción fílmica, sabemos que el montaje no sólo es una puesta en serie sino que también es una puesta en escena que mezcladas ambas formas dan origen a una coherencia narrativa y a un órgano, un cuerpo que se puede diseccionar en partes y que la unión de todas esas partes nos exponen a una forma de contar un relato que busca causar emociones al espectador, Pudovkin bien lo sabe y pone en práctica su estrategia para lograr esto último. En Rusia Einsestein como nos dice Deleuze ya tenia una forma clara e ideológica de montar sus películas, a parte de un acabado discurso sobre el tema, nos enfrascamos en la dialéctica marxista aplicada al arte del cine, Einsestein establecía que con la yuxtaposición de dos planos podía haber un tercer plano que resulta de esta unión y que se proyecta como concepto en la mente del espectador a eso le llamaba montaje intelectual, aparte de centrarse en temáticas relacionadas con la Revolución Rusa, precisamente Einsestein establece una forma de montaje seguida por algunos de los exponentes del Realismo Ruso una forma que sirve muy bien como ente catalizador de emociones y centra al montaje como un oficio central y más propio del cine, quizás el elemento más propio de este arte. Es precisamente este contexto el que envolvía a Pudovkin quién también al parecer tenía un fin fílmico de provocar ciertas emociones al espectador se vale de ciertos recursos relacionados con la escala de planos y con la duración de estos, la fragmentación del espacio causa de por sí una especie de intriga por limitar en el cuadro la información que se le dosifica al espectador, Pudovkin ocuparía como base asociaciones de Analogía y contraste para representar a los opresores del protagonista que sufre en carne propia el sometimiento y que es aquel quien encarna este drama junto con el sufrimiento de su madre por la situación que acongoja a él y su padre, pero para provocar sensaciones la escala de planos es digna de análisis, para presentarnos al personaje del padre lo enfrasca en una situación de tensión al principio de la película cuando bota el reloj de la pared, el montaje se base en asociaciones por proximidad, que van desde asociaciones de planos medios con planos detalles de objetos que acentúan la acción de los personajes, los planos detalles a pesar de que revelan y dan carácter simbólico a los objetos (dicho esto en términos generales) cuando son usados por poco tiempo ese carácter simbólico aumenta la tensión dramática y enganchan al espectador a seguir viendo el film, es decir la utilización de un montaje rítmico ayuda a catalizar la emociones que se quieren provocar en el espectador, Pudovkin empieza a intensificar el drama de la película ayudándose de cambios de ritmo, hay momentos más ágiles en la asunción del plan dramático y la correcta forma de fragmentar el espacio dan otra característica al film, un ejemplo de esto es la ya mencionada escena del reloj, el hijo va a defender a la madre de un padre iracundo, aquí el plano detalle del martillo mezclado con las facciones de los personajes y los planos medios alternados con los detalles resalta el nivel dramático de la escena aunque todos los planos tengan una duración similar, se establece aquí una característica del film de Pudovkin que le da importancia dramática a la estrategia de utilizar el plano detalle para causar tensión y que se centra en la escala de planos y la fragmentación de los espacios otro ejemplo es cuando la madre esta sentada al lado de esposo muerto y una de las señoras que la acompaña en el duelo le dice que cuide a su hijo que eso es cosa suya y que el será la perdición de otros y de si mismo y de repente la madre se queda mirando fijamente el suelo una de las tablas la cual en su imaginario se levanta ve el paquete que su hijo escondió dentro y luego ve las armas que están en su interior. Así nos demuestran la tención del ambiente y el estado anímico en el que se encuentra la madre, al conocer el culpable de la muerte de su marido y lo que lo mato.

Otra forma de mostrar la realidad del montaje es cuando se muestran las acciones de una escena por medio de partes del cuerpo como lo es cuando la madre entrega unos papeles que oculta debajo de una tabla a un hombre, esta información la sugerimos al ver el tipo de vestimenta de las personas pues la mayor parte del tiempo lo que vemos son sus zapatos y sus desplazamientos. Al igual que la imágenes siguientes de unas manos que acarician otras que están recogidas y vemos que estas ultimas pertenecen a la madre y nos muestran con maestría el sentimiento de opresión, tristeza y culpabilidad que esta tiene en el momento y como debe ser consolada por otros.

La forma en que Pudovkin centra la historia en el punto de vista de la madre nos encarna en un todo, me explico, que la madre sufra y el como sufre es el Leit motiv de la película es el motor mismo del drama, digamos que el sufrimiento en términos de montaje es el concepto central del film,

Que llega a su punto más álgido cuando los zaristas abren fuego a la multitud, todo el arte del montaje de Pudovkin entran en conflicto se nuestra una fragmentación total del espacio, un montaje totalmente a mi juicio rítmico y se maneja muy bien la manera de alternar la escala de planos para ver el desastre0, también existen planos subjetivos donde se muestra a la madre firme y con la bandera, dispuesta a enfrentarse, mientras que en planos generales se muestra a la muchedumbre corriendo y a los soldados montando en sus caballos. Es una puesta en escena comparable a la del Acorazado Potemkin donde vemos la destrucción y el drama mismo vivido por el pueblo ruso, al parecer el cine soviético tenía un concepto de que “el pueblo” era un personaje colectivo por lo tanto tenía una importancia clara en los films soviéticos, por ejemplo en las películas de Einsestein nunca hay un personaje principal reconocido sino que siempre es el pueblo el centro como masa y como personaje. Pudovkin hizo de esta película a mi juicio una forma de

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