Johann Sebastian Bach
Enviado por HunterK4699 • 19 de Mayo de 2014 • 1.599 Palabras (7 Páginas) • 738 Visitas
Johann Sebastian bach
Introducción
¿Alguna vez ha escuchado el periodo de la Música del Barroco? ¿Ha escuchado de la técnica llamada contrapunto? En este trabajo hablaremos de gran compositor, organista, clavenicinista, violinista, violista, maestro de la capilla y cantor alemán de la Música del Barroco, Johann Sebastian Bach que es el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacados de la historia.
Este músico tiene una reputación como organista y clavenicista que es considerada legendaria, con fama en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado.
El tipo de música que interpreta es considerada como la cumbre de la música barroca. Este compositor es considerado el último gran maestro del arte con la técnica del contrapunto, que fue una inspiración e influencia para compositores y músicos desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Arnold Schönberg, hasta nuestros tiempos.
Las obras más importantes y que destacan son los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según san Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites para orquesta.
Periodo Musical
Este compositor se desarrollo en el periodo musical llamado “Periodo de la práctica común”. Este nombre fue dado por el compositor estadounidense Walter Piston, nació en 1894 y murió en 1976, en que se refería a la época de mayor esplendor en la historia de la música académica, ahora llamada, música clásica. Éste periodo abarca unos trescientos años, desde 1600 hasta 1900 aproximadamente. Dentro de él, de desarrollaron otros periodos musicales los cuales son el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y el Impersonalismo.
El periodo musical del Barroco fue el periodo exacto en que se desarrollo Johann Sebastian Bach, ya que el periodo termina con su muerte. Empieza en 1600 hasta 1750. La música Barroca es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Es caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo retorcido, una construcción pesada, elaborada, envuelta. El término original era el barrueco o berrueco, un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa. En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba tosco, extraño, áspero y anticuado.
Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi,Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.
Periodos dentro del Barroco
El periodo de la música Barroca tiene 3 sub-periodos son: El Barroco temprano, El Barroco medio, el barroco tardío y La Transición al Clasicismo.
Barroco temprano
En el barroco temprano, desde 1580-1630, se desarrollaron 2 tipos de texturas, la policolaridad y la monodía acompañada.
La policolaridad se escucha en la típica música religiosa de la escuela veneciana consistente en la alternancia entre diversos grupos vocales o instrumentales situados en diversas ubicaciones.
En la monodía acompañada se escucha solo una voz aguda en la que se concentra todo el interés musical.
Barroco Medio
En 1630 hasta 1680, el éxito de la música italiana y de la ópera se expandió por toda Europa los recursos de la monodia y del estilo concertante.
En el norte de Italia la música instrumental sienta las bases de la tonalidad y las formas del barroco tardío.
Barroco Tardío
El Barroco Tardío se sitúa aproximadamente entre 1680 y 1730. Otra vez fue Italia el país que marco estas tendencias, en que los rasgos más notables son:
- La adopción de las formulas tonales
- La extensión del estilo de concierto.
La Transición al Clasicismo
A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: El estilo Galante, la ópera buffa, la sonata y la sinfonía y el estilo sentimental. Todos ellos conforman el praclasicismo. Unos de los hijos de Sebastian, es considerado el padre de la sonata clásica.
Los géneros y las formas
La emancipación de la música instrumental respecto de la vocal conduce a una clara separación entre géneros instrumentales y géneros vocales. La música instrumental alcanzó pronto su madurez con la creación de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia posterior.
Los géneros vocales eran divididos ya en la época entre teatrales y religiosos: entre los primeros se cuenta la gran creación del Barroco musical, la ópera, mientras a los religiosos se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa.
La música vocal
- La ópera
- El oratorio
- La cantata
- El motete
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