Los elementos analiticos en las obras de danza contemporánea
Enviado por Laura Feijoó • 14 de Junio de 2022 • Ensayos • 4.269 Palabras (18 Páginas) • 91 Visitas
La dimensión analítica en las obras de danza contemporánea en la actualidad… Feijoó
La dimensión analítica en las obras de danza contemporánea en la actualidad y su incidencia en el proceso de creación artística.
“The Last Performance” de Jérôme Bel
Lic. Laura Lorena Feijoó
UBA – U.N.A
lauralorenafeijoo@gmail.com
Resumen: En los últimos 60 años fue gestándose una nueva manera de hacer, de ver y de vivir el arte a nivel global. Cediendo sus límites el arte ha desbordado al Arte y se ha introducido en nuestras vidas desde una percepción que implica un movimiento más allá que sólo contemplar y más acá de situarnos en un aquí y ahora específico posibilitador de dicha experiencia. El desencanto e incertidumbre del mundo a finales del siglo XX son terreno fértil para el desarrollo hacia una dimensión cognitiva del arte, esta mirada envuelve a la danza como obra de arte yendo más allá de la técnica corporal/danzada, materializándose en la interrelación con otros medios artísticos, con el paso del estructuralismo a las teorías culturales, la inclusión de otros sectores por fuera de la institución artística (como son las minorías) y la vuelta hacia el contenido. Me propongo analizar en la obra de Jérôme Bel cuáles de estas características se pueden dilucidar, de qué modo y en qué entorno, con una mirada crítica e interpretativa de “lo contemporáneo” en el arte en base a elementos reflexivos de un marco teórico previo. Intentaremos abrir camino a una posible descripción de una manera específica de plasmar la obra y finalmente a su análisis para dar lugar a una conclusión propia.
Palabras clave: danza contemporánea; arte contemporáneo; intersubjetividad; significado encarnado; Jérôme Bel
Resumo: Nos últimos 60 anos, uma nova forma de fazer, ver e viver a arte em nível global vem tomando forma. Abandonando seus limites, a arte transbordou a Arte e entrou em nossas vidas a partir de uma percepção que implica um movimento para além de apenas contemplar e para além de nos colocarmos em um aqui e agora específico que possibilita essa experiência. O desencanto e a incerteza do mundo no final do século XX são terreno fértil para o desenvolvimento de uma dimensão cognitiva da arte, essa visão envolve a dança como obra de arte, indo além da técnica corporal/dançada, materializando-se na inter-relação com outras mídias artísticas, com a passagem do estruturalismo para as teorias culturais, a inclusão de outros setores fora da instituição artística (como as minorias) e o retorno ao conteúdo. Proponho analisar na obra de Jérôme Bel quais dessas características podem ser elucidadas, de que forma e em que ambiente, com uma visão crítica e interpretativa do "contemporâneo" na arte a partir de elementos reflexivos de um arcabouço teórico anterior. Tentaremos abrir caminho a uma possível descrição de uma forma específica de captar a obra e, por fim, à sua análise para dar origem à nossa própria conclusão. Palavras-chave: dança contemporânea; arte contemporânea; intersubjetividade; significado incorporado; Jérôme Bel | Abstract: In the last 60 years, a new way of making, seeing and living art on a global level has been taking shape. Giving up its limits, art has overflowed Art and has entered our lives from a perception that implies a movement beyond just contemplating and beyond placing ourselves in a specific here and now that enables said experience. The disenchantment and uncertainty of the world at the end of the 20th century are fertile ground for the development towards a cognitive dimension of art, this view envelops dance as a work of art, going beyond the bodily/danced technique, materializing in the interrelation with other artistic media, with the passage from structuralism to cultural theories, the inclusion of other sectors outside the artistic institution (such as minorities) and the return to content. I propose to analyze in the work of Jérôme Bel which of these characteristics can be elucidated, in what way and in what environment, with a critical and interpretive view of "the contemporary" in art based on reflective elements of a previous theoretical framework. We will try to open the way to a possible description of a specific way of capturing the work and finally to its analysis to give rise to our own conclusion. Key-words: contemporary dance; contemporary art; intersubjectivity; embodied meaning; Jérôme Bel |
Introducción
Desde La fuente[a] (1917) de Duchamp pero más aún desde las Brillo Box[b] (1964) de Warhol el cuestionamiento (o afirmación, ya veremos) del arte hacia sí, se ha vuelto característico de una mirada que implica a un/a espectador/a activo en su acervo cognitivo, invitándolo a despertar al nuevo mundo despojado del objetivismo como vara, de narrativas por cumplir, de verdad única, de la ilusión de progreso indefinido y ascenso social, de saberes inalcanzables e instituciones guardianes del statu quo.
Este desencanto es el del proyecto moderno que abre paso a lo post, y el cual tiene un punto de inflexión hacia los años 1980 década de eventos como la guerra de Irán-Irak, el SIDA, Chernóbil, el lanzamiento de la primera PC y una lista de eventos relacionados con el terrorismo internacional que dejan un terreno caótico donde no parece haber futuro y donde esa idea de totalidad y linealidad narrativa que hubo antes se fragmenta del todo. El arte integrará, ante una realidad caótica, la dimensión cognitiva, la comprensión como característica determinante del significado encarnado que porta la obra contemporánea. Dimensión que si bien incluye una mirada situacional/relacional donde arte y experiencia se sitúan en el mismo plano para transformar el paisaje (en tanto lugar de lo real como incomprensible), no busca oponerse a anteriores categorías o formas de producirlo con las cuales convive en armonía.[c]
Esta mirada envuelve a la danza como obra de arte más allá de la técnica corporal/danzada y se materializa en la interrelación con otros medios artísticos, con el avance y la inclusión de los multimedia, con la preservación de la obra en el film/video (incluso la obra en sí tiene la posibilidad de ser film/video), con la inclusión de otros sectores por fuera de la institución artística como son las minorías, convive con el paso del estructuralismo a las teorías culturales y da un giro analítico hacia el contenido del arte.
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