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Resumen texto Russo y Galasse


Enviado por   •  12 de Septiembre de 2016  •  Resúmenes  •  2.622 Palabras (11 Páginas)  •  322 Visitas

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Resumen Textos Russo y Galasse

Diccionario de Russo

Diseñador de producción: el production designer coordina desde una mirada global a aquellos que se dedican a fabricar materialmente los elementos necesarios para el film.

Doblaje: Técnica de reemplazo de las voces originales de una película por tras distintas, luego del momento del rodaje.

Director de arte: Bajo las órdenes del production designer, el art director es el responsable del diseño de los decorados de un films. Crea los sets en forma compatible con otros elementos del diseño de producción como los objetos del vestuario.

Director de fotografía: Es quien decide la ubicación de las luces en el lugar de rodaje y las características plásticas de la imagen obtenida por la cámara.

Movimientos cinematográficos: “movimiento” para caracterizar a grupos de cineastas o de films que manifiestan, además de similares rasgos estilísticos o temáticos, una articulación e común con su contexto social, de carácter colectivo. Se puede asumir que hay una dinámica espontánea ya que parece haber una conexión entre los movimientos y ciertas situaciones de conmoción social y política. Se liga a un momento de crisis o estética particular, y con una tendencia a una expansión que por lo común traspasa las fronteras nacionales. El manifiesto ha procurado en palabras una toma de posición de los cineastas frente al cine, en la que lo conceptual se asume como una voz colectiva y un plan de práctica posible. Para un combate más o menos organizado, coordinado por el sentimiento pero por sobre todo con ánimo de intervenir o cambiar un statu quo estético o social.

Diégesis: “Todo lo que pertenece, dentro de la inteligibilidad de la historia narrada, al mundo propuesto o supuesto por la ficción”. Es el universo que abre el cine cuando comienza a funcionar como máquina narrativa, contando una historia y a la vez construyendo el espacio imaginario en el que ese relato puede desarrollarse. Por lo tanto no solo comprende lo representado en pantalla si no el universo sugerido del cual lo mostrado solo es parte. Se termina de convertir en un todo coherente en cuanto el espectador se compromete a desviarse provisoriamente del mundo al que pertenece.

Director: Es quien decide la ubicación de la cámara, el desplazamiento de los actores y sus intervenciones, señala el comienzo y el fin de cada toma, y aunque delegue responsabilidades posee la última palabra en cuanto a cada decisión final. Al menos, hasta que el rodaje termina.

Decoupage: (“Trozar” en francés)

1. Operación llevada a cabo por el director al convertir la continuidad de la narración en un guion literario en una sucesión de planos al rodar, y de cambios de encuadre dentro de esos planos.

2. Resultado de la operación inversa, cuando de una película terminada se elabora su guion transcripto.

3. Partición de planos y encuadres a posteriori, en el interior de una secuencia.

Cuadro: Zona delimitada por los cuatro bordes de la pantalla, similar al bastidor genérico dentro del arte pictórico de donde se extrae la composición de la imagen.

Decorado: Espacio de tamaño natural que se diseñan para la pantalla como fondo o entorno de la acción de los personajes.

Cortina: Modo progresivo de transición entre planos, en la que uno deja lugar a otro de modo gradual, “descubriendo” progresivamente al siguiente.

Cortometraje: Todo film que no llegue a la hora de duración. Por lo general sólo en contadas ocasiones a la media hora de duración. Los que se encuentran entre la media hora y hora de proyección se los denominan mediometrajes.

Contraluz: Fuente que ilumina desde atrás del cuerpo tomado por la cámara. El actor provoca en este caso un eclipse de luminaria: sus contornos son resaltados por un halo luminoso. En combinación con otras luces logra otorgar volumen y profundidad al espacio ubicado detrás del personaje.

Corte: Forma más elemental de transición entre dos planos. Un plano permanece hasta cierto fotograma y el siguiente ya pertenece al otro plano. El ojo no percibe el modo en que se ha producido el cambio, simplemente advierte que el encuadre ha cambiado. El cut puede ser utilizado de dos maneras; de manera invisible o de manera de salto, se produce un impacto visual con alto grado de discontinuidad.

Casting: Búsqueda, evaluación y selección del cuerpo de actores para un film.

Continuidad: Sistema de organización formal en un film que trata de disimular el hecho de que el espectador está asistiendo a un desfile de fragmentos de espacio tiempo que manipula cual rompecabezas. Es una ilusión de acontecimientos en un continunm espacio temporal. Arma un espacio haciendo invisible el corte de plano a plano, por ejemplo el sistema de plano contra plano. Una estrategia comenzada por la puesta de escena a la correspondencia de espacios visibles en cada plano continuada por el montaje.

Caméra stylo: (“cámar lapicera”) Término que caracteriza a la Nouvelle Vague que considera a la cámara de cine como un instrumento tan personal, “un medio de escritura tan flexible tan sutil como el del lenguaje escrito”. Orienta a la figura del director como una forma tan personal e íntima que culminaría poco más tarde, de modo inevitable, en la política de autor.

Campo: Espacio donde se disponen todos los objetos visibles dentro de los márgenes de la pantalla. No debe confundirse cuadro con plano, un objeto bien puede estar en cuadro aunque fuera de campo.

Documental: Término introducido por Giegson en 1926 “tratamiento creativo de la realidad”. La búsqueda crítica, reveladora o didáctica ha quedad asociada a una concepción que de algún modo u otro lo convierte en una obra instrumental. Efectos producidos de diversa formas de intervención social como usos propagandísticos, reformistas, o de divulgación. L situación presente del documental sus cada vez más complejos estados intermedios (dramatización, melodrama, reality show etc.) así como la relación entre este y los géneros de ficción, se encuentra ante un paisaje de insólita complejidad. ¿Cuáles son los límites de ese tratamiento creativo? ¿Qué realidad?

Dolly: Plataforma móvil sobre la que se emplaza la cámara para hacer un travelling. Quien empuja o tira de ella es el Dolly grip. Crab Dolly tiene ruedas.

Edición: Articulación entre planos, elaborada a partir del proceso de copiado parcial de una cinta a otra cinta. Monitorear y manipular la información que existe en un video. Con el montaje

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