Promoción y Gestión Cultural Agenda 21

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Colegio de Arte y Cultura

Profesional Asociado en Producción de Espectáculos V

Promoción y Gestión Cultural

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Víctor David Beristáin Otamendi

Ángel Delmar Ayala Toquiantzi

Ana Alicia Rodríguez de la Cruz

Neyda Rocio Peralta Rosas

Contenido

INTRODUCCIÓN        4

DELIMITACIÓN CONCEPTUAL        4

PLANEACIÓN ESTRATÉGICA        5

MISIÓN        6

VISIÓN        6

VALORES        6

JUSTIFICACIÓN        6

TIPO DE PÚBLICO        7

OBJETIVOS, ESTRATEGIAS Y METAS        7

INDICADORES        7

PLANEACIÓN TÁCTICA        7

PLANEACIÓN OPERATIVA        7

PRESUPUESTO        8

PLAN DE PATROCINIOS Y RELACIONES PÚBLICAS        9

ORGANIGRAMA Y CURRÍCULA DE LOS PARTICIPANTES        11

PLAN DE MEDIOS        11

EVALUACIÓN Y CONTROL        11

ANEXOS        11

FUENTES DE CONSULTA        11

INTRODUCCIÓN

“Sin música la vida sería un error. “

-Friedrich Nietzsche-

Master Singing es una escuela de canto que busca ofrecer una plataforma de promoción y difusión a sus alumnos, por medio de diferentes métodos innovadores que le permita competir con las escuelas de canto más importantes del país. Esta escuela se funda en 2013, con el firme objetivo de ofrecer una educación vocal de alto nivel.

La técnica empleada en Master Singing, además de ser la más usada por los cantantes contemporáneos, está avalada por los mejores foniatras y especialistas de todas las áreas que un cantante puede necesitar como técnica vocal, estilos, expresión escénica e interpretación. Además de la organización y la disciplina que se lleva, es el enfoque privado que se le brinda a los alumnos en la escuela de canto, es decir, que en las clases de canto se entrena particularmente a los alumnos, y posteriormente con los cursos de alto rendimiento ellos mismos mantienen comunicación constante para el avance global de su desarrollo como artistas. Todas las clases de canto son privadas para que el alumno se entrene de la misma manera que lo hacen los mejores cantantes del mundo, con las mismas condiciones y con los mismos entrenadores.

En México el concepto de educación musical elemental debe ser definido tomando en cuenta sus distintas estructuras educativas y las necesidades culturales a cubrir. Existen ya propuestas que tratan las necesidades colectivas, que reúnen los materiales del lugar de origen y que también exigen una mirada hacia atrás y optar por formas de producción musical autóctona La integración de los métodos extranjeros en nuestro país solo muestra una apertura hacia las nuevas formas de enseñanza. Hoy en día muchas técnicas han sido mejor desarrolladas a propósito del perfil actual del  músico.

El músico contemporáneo necesita basar sus conocimientos y apoyarse en las nuevas tecnologías que, comparado con años anteriores, abarata de alguna manera la producción de un disco o de una grabación, pues se estas se han vuelto más accesibles, pero hoy en día en México es más necesario pelear por los espacios educativos para difundir los valores de la educación musical elemental que discutir sobre la mayor efectividad entre uno y otro método de importación. Hasta ahora creemos que no se ha valorado el desarrollo de la educación musical elemental en México y es por eso que proponemos un cambio basado en un intercambio de proyectos con enfoques en la educación primordialmente.

DELIMITACIÓN CONCEPTUAL

El plan de trabajo está basado conjuntamente en los resultados de proyectos de tesis llevados a cabo por los alumnos del Programa de Maestría en Música de la UNAM de las áreas de especialización en Pedagogía  y Tecnología y en la aplicación de estos en centros educativos como Master Singing.

 La sugerencia que hacemos en este proyecto es la aplicación de cognición musical con fines terapéuticos como el desarrollo y aplicación de terapias de rehabilitación basadas en fundamentos cognitivo-musicales, dirigidas a problemas de aprendizaje, neurológicos o motrices; así como pegadógicos como el desarrollo y aplicación de métodos de enseñanza musical novedosos, basados en el estudio de procesos cognitivos: métodos de adiestramiento auditivo, memorización, manejo del pánico escénico, entre otros. La propuesta consta de desarrollo de materiales didácticos, sustentados en una tesina que refleje una investigación rigurosa del estado de la música, en este caso en los métodos y técnicas de canto así como el proceso de producción y procesos que se llevan a cabo para la profesionalización de intérpretes. Estos proyectos necesitan de estudios piloto con alumnos en los cuales se permita ver una evaluación; presentarse en un formato autónomo, que facilite su publicación, difusión y aplicación.

PLANEACIÓN ESTRATÉGICA

MISIÓN

Formar un cuerpo académico capaz de desarrollar las habilidades de nuestros estudiantes a través de nuevas propuestas de pedagogía musical. 

VISIÓN

Convertirse en un referente como plataforma para talentos musicales  alternativos y emergentes a nivel nacional.

VALORES

Respeto a tu persona, a tus gustos, preferencias e ideas

Honestidad en la relación maestro, alumno, padres y administrativos

Solidaridad a quien necesita apoyo

Amistad como base para un aprendizaje significativo

Innovación en la combinación de la creatividad con nuevas tecnologías

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