Evaluación Y Desarrollo De Creatividad

El presente trabajo se realizó con el fin de evaluar el nivel de creatividad que presentan los alumnos de 4º grado de primaria de la escuela pública Alberto Masferrer tomando como base la Prueba de Imaginación Creativa (PIC) que mide los cuatro aspectos fundamentales de la creatividad: fluidez, flexibilidad, originalidad y elaboración; así como desarrollarla a través de las técnicas de potencialización creativa. Se cumplió el objetivo al 91.66% y se encontró que a través de dichas técnicas en conjunto con ejercicios lúdico-dinámicos, el niño es capaz de llevar su capacidad de asociación de ideas a un nivel más allá del establecido o convencional, que se ve reflejado en la capacidad de producir ideas novedosas y originales.

El concepto de creatividad es diferente según el contexto en que se encuentre, y no tiene un solo significado, ya que la actividad humana implícita en él puede ser variada. Para definir el concepto de creatividad es necesario conocer su raíz etimológica. La palabra creatividad deriva del latín creare, que significa crear y está relacionada con crecere, que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad significa “crear de la nada”.

Algunas de las definiciones de la creatividad más sobresalientes son:

 Guilford (1950): “La personalidad creativa se define, pues, según la combinación de rasgos característicos de las personas creativas. La creatividad aparece en una conducta creativa que incluye actividades tales como la invención, la elaboración, la organización, la composición, la planificación. Los individuos que dan pruebas manifiestas de esos tipos de comportamiento son considerados como creativos”.

 Stein (1956): La creatividad es “aquel proceso que produce una obra nueva que es aceptada como defendible o útil o satisfactoria por un grupo en un determinado momento temporal”.

 Gordon (1961): el proceso creativo consiste en “la actividad mental en situaciones de definición de problemas o solución de problemas cuyo producto son las invenciones artísticas o técnicas, acentuando así tanto la formulación como la solución de problemas como partes del proceso creativo”.

 Mednick (1962): “La creatividad es una formación de elementos asociados, y mutuamente muy lejanos, en nuevas combinaciones”.

 Taylor (1973): los procesos de creatividad consisten en “un sistema que implica a una persona que da forma o diseña su ambiente transformando problemas básicos en salidas fructíferas facilitadas por un ambiente estimulante”.

 Marina (1993): “inventar novedades eficientes”.

 Lubart (1994): “La creatividad se refiere a la capacidad de producir trabajo que es original y se adapta a las contrariedades de la situación.”

 Gardner (1995): el individuo creativo “es una persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo de un modo que al principio es considerado nuevo, pero que al final llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto”.

 Alonso Monreal (1997): “la capacidad de utilizar la información y los conocimientos de forma nueva, y de encontrar soluciones divergentes para los problemas”.

 Csikszentmihalyi (1999): apunta que “las personas creativas tienen una ‘complejidad de personalidad’, son enérgicos y tranquilos, inteligentes e ingenuos, disciplinados e irresponsables, imaginativos y realistas, orgullosos pero humildes, rebeldes y conservadores.”

 Ángeles Gervilla (2003): “Creatividad es dejar huella: hacer cosas nuevas en beneficio de los demás…Enriquecer nuestra vida utilizando el potencial que llevamos dentro”.

Sternberg y Lubart (1991) proponen una concepción integrativa después de revisar diversos trabajos. Su conclusión principal es que la creatividad es el producto de seis recursos: procesos intelectuales, conocimientos, estilos intelectuales, personalidad, motivación y ambiente. Se requiere de una confluencia de estos recursos para la creatividad. Los recursos de la creatividad no son estrictamente aditivos, sino interactivos, es decir, no basta con sólo contar con ellos, es necesario saber aplicarlos en conjunto unos con otros. El desarrollo de la creatividad del niño, y del adulto, implicaría enseñarles a usar esos seis recursos.

Entre las teorías que se han postulado sobre estudios e intentos por definir la creatividad resaltan por su complejidad o nivel de alcance, la teoría psicoanalítica que plantea que el acto creativo se desarrolla en el “inconsciente colectivo” y es producto de las necesidades del instinto; esta teoría no toma en cuenta el ambiente ni explica cómo puede variar la creatividad en condiciones distintas (Kubie, 1967).

Por otra parte, la teoría humanista, relaciona la creatividad con la personalidad ante un problema, el sujeto se motiva a nivel consciente y subconsciente hasta que surge algo nuevo; el acto creativo es estimulante y gratificante, lo que estimula al sujeto a seguir siendo creativo y autorrealizarse ; mientras que la teoría factorial, relaciona la creatividad con factores intelectuales y rasgos de la personalidad (Guilford, 1967). Se utilizan cuestionarios y tests para medir la creatividad. Para la teoría de inteligencias múltiples, la persona creativa exhibe “su creatividad” de forma regular y en un campo en específico. Los resultados de la creatividad pueden ser: elaboración de nuevos productos, nuevas ideas o solución de problemas.

Una teoría más y que resulta de gran utilidad para desarrollar nuestro trabajo es la teoría del asociacionismo que tiene su fundamento en que la creatividad de los individuos depende de sus capacidades de éstos para hacer asociaciones.

Las personas tienen una tendencia natural a asociar, todo lo que se decide o piensa está asociado con otro elemento, que podría ser material o intelectual. Estas asociaciones dependen de la percepción de los individuos, de los estímulos recibidos por éstos y de la enseñanza a la que fueron expuestos para estimularlos a que puedan realizar las asociaciones. Estas asociaciones son consideradas como un proceso casual. Mientras más alejadas, remotas y mayor sea el número de las asociaciones se considerará más creativo lo generado o creado, por lo cual mayor será el grado de creatividad de la persona. Esta teoría tiene su clímax en la Teoría Behaviorista, que se ocupa del problema del conocimiento y la conexión de ideas, derivadas de la experiencia según leyes de frecuencia, novedad e intensidad. Se establece que la creatividad está relacionada con el proceso de prueba y error y el pensamiento creativo en la activación de las relaciones mentales, combinaciones de elementos e ideas que pueden dar paso al proceso creativo o a la solución que se estaba buscando a un problema en particular. Mednick (1962) entiende a la creatividad como la transformación de los elementos asociativos creando nuevas combinaciones que responden a exigencias específicas o que de alguna manera resultan útiles. Se establecen asociaciones entre dos temas que, aparentemente, no tienen relación, se crean nuevas combinaciones; mientras más alejados sean los elementos relacionados, mayor será la creatividad.

Mednick identifica tres tipos de asociaciones creativas:

1. Serendipity: asociaciones de forma casual.

2. Semejanza: se reúnen palabras, sonidos, estructuras u objetos y luego se asocian según el grado en que sean similares.

3. Mediación: asociaciones entre símbolos, que pueden conducir a nuevas ideas.

El número de asociaciones determina el grado de creatividad. Una concentración fuerte y el hecho de saber mucho sobre un tema merman la probabilidad de solución creativa y un encallamiento constante la bloquea.

Ribot (1900) aproxima el asociacionismo a la creatividad para explicar el fenómeno de la inspiración. El pensamiento creativo activa conexiones lejanas hasta encontrar una satisfactoria. La asociación por analogía directa o a través o mediante una idea es la base para el pensamiento analógico y para la asociación creativa. En el proceso creativo los procesos complementarios de linealidad y analogía ocurren espontáneamente a través de la imaginación. Las fases para que surja, según este autor, serían:

 El germen

 La incubación

 Florecimiento

 Ejecución

Malzman (1960) y otros citados por Graña (2003) determinaron a través de sus estudios que la creatividad de los individuos depende de los estímulos que estos puedan recibir para ser creativos (producir pensamientos originales y nuevos) y que tan expuestos hayan sido en su entorno a la práctica de ejercicios que los inciten a realizar asociaciones y combinaciones, especialmente las poco comunes. También ejercen una influyen directamente las influencias negativas que puedan recibir del ambiente en el que se desarrollan.

En la realización de este trabajo nos enfocaremos en la teoría asociacionista propuesta principalmente por Mednick, debido a que consideramos que es la más completa en cuanto al tema de creatividad y se adecua mejor a nuestros objetivos en la investigación y a la prueba y técnicas a utilizar.

Ahora bien, ya que conocemos las definiciones dadas de la creatividad, describiremos en qué consiste “pensar” de una manera creativa.

El proceso creativo, según Kroestler, pasa por 4 fases:

 Fase Lógica: se formula y determina el problema del tema de estudio Surge el: ¿Qué?, ¿Cuándo?, ¿Dónde?, ¿Cómo?, ¿Porqué?, ¿Con qué?, ¿Para qué? Recopilación de la información, síntesis y análisis de la información. En la cual se suceden la formulación del problema, la recopilación de datos relativos a ese problema

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