Principios de Le Corbusier

término minimalismo se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura, donde la estructura se reduce a sus elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido muy influenciado por el diseño tradicional japonés y la arquitectura. Además, los trabajos de los artistas de De Stijl es una importante fuente de referencia para este tipo de trabajo. De Stijl ha ampliado las ideas que se podría expresar mediante el uso de elementos básicos tales como líneas y planos organizada de manera muy particular.

Se puede igualmente hablar de una arquitectura minimalista visible en la obra de, por ejemplo: John Pawson, Souto de Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.

Casa en Cumbayá

• Geometría Básica

• Arquitectura blanca

• Enmarcar naturaleza

• Entradas grandes de luz

• Experimentación de las formas

Principios de Le Corbusier

En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas, resume en cinco puntos sus principios arquitectónicos; magníficamente ejemplificados en la villa Savoye, su obra más emblemática:

Los pilotes o columnas: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y (por el contrario) quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín «pase» por debajo.

La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas de hormigón, y convierten el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.En las regiones nórdicas y montañosas, el uso de los tejados-terraza facilita la rápida evacuación de las aguas procedentes del deshielo; de esta manera.

La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales. Los tabiques se colocan de acuerdo a la distribución interna de la casa y no dependiendo de los muros de sustentación.

La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.

La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural. En la vivienda, al igual que en un cuadro, tiene que haber una división equilibrada entre partes abiertas y partes ciegas.

Edificio Río Amazonas (Luis Brito)

• Planta libre

• Fachada Libre

• Ventana corrida

• Arquitectura sobre pilotes

• Terraza aprovechada

High-tech

El high-tech es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Toma su nombre del libro: The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros.

Otro término utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo, de cualquier forma, inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del Movimiento Moderno; un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y latecnología. Este período hace de puente entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo; se insinúa en uno de esos períodos grises donde no hay un límite claro entre el fin de un período y el inicio de otro. Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el Movimiento Moderno, se lo reinterpreta a partir de darle una fuerte imagen tecnológica y se lo lanza persistiendo hasta el presente.

Universidad de las Américas (Quito)

• Principios Compositivos del modernismo

• Influencia clara de Le Corbusier

• Función sobre forma

• Estructura sobre función

• Estructura móvil (aporte high-tech)

Contextualismo

Sus fundamentos son:

• Respetar el entorno

• Ensamblar lo nuevo para que no sea una pieza aislada

• Crear un orden armónico

• Buscar la integración con el paisaje

Ofrece una novedosa forma de acercamiento a la obra arquitectónica, dado que la pone en relación íntima con el "habitar" humano. Ello le exige al intérprete poner de presente no sólo la contingencia e historicidad de la obra, sino también las relaciones con el entorno.

Contexto: Un sistema siempre estará relacionado con el contexto que lo rodea, 0 sea, el conjunto de objetos exteriores al sistema, pero que influyen decididamente a este, y a su vez el sistema influye, aunque en una menor proporción, influye sobre el contexto; se trata de una relación mutua de contexto-sistema. Tanto en la Teoría de los Sistemas como en el método científico, existe un concepto que es común a ambos: el foco de atención, el elemento que se aísla para estudiar. El contexto a analizar depende fundamentalmente del foco de atención que se fije. Ese foco de atención, en términos de sistemas, se llama límite de interés.

La capilla del Hombre (Handel Guayasamín)

• No es una sola pieza en el espacio.

• Se conjuga con el entorno

• Sus grises juegan con el gris de la ciudad

Post-modernismo

Es una tendencia que se inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta la arquitectura de nuestros días. El postmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno.

Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del postmodernismo se pueden ver en la arquitectura.

Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo modernista se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.

Parque Real (Uribe & Schwarzkopf)

• Principios compositivos del post-modernismo

• Color en la arquitectura

• Mezcla de estilos

• Base, desarrollo, y remate.

Deconstructivismo

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio.

La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado.

Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también deriva del constructivismo rusoque existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.

Majestic Plaza (Uribe & Schwarzkopf)

• Experimentación Formal

• Formas curvas

• Forma sobre función

• Usuario no es importante

Eclecticismo

El eclecticismo arquitectónico es una tendencia artística en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas de la historia del arte y la arquitectura. Se manifiesta en Occidente entre 1860 y finales de los años 1920.

Eclecticismo o Historicismo no se refieren a lo mismo,el historicismo es el uso de un lenguaje anterior y el eclecticismo es el uso de varios lenguajes anteriores en una misma arquitectura.

Será un período complicado de la historia de la arquitectura en el cual existirá una superabundancia de tendencias que se entrecruzan, y unas muy diversas versiones de carácter nacional, ya que cada país intenta resucitar sus tradiciones más autóctonas, coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalistas.

Universidad San Francisco de Quito

• Mezcla de estilos arquitectónicos

• Énfasis en recuperar la tradición del lugar

• Regreso a sistemas compositivos del pasado

Conceptualismo

En arquitectura los conceptos suelen considerarse parte de la fase de diseño. En esta etapa es donde el proyectista. Genera sus ideas.

El concepto es la esencia del objeto, pues se refiere a su significado, en arquitectura el diseñador usa la forma para comunicar un mensaje el cual debe ser claro y comprendido a la vista de todos aquellos que observen dicha edificación; la cual se basa en cuatro aspectos fundamentales: circulación, espacio, forma, envoltura y que a su vez conforman “un todo” que tiene como objetivo permitirle al usuario habitar no solo en un espacio netamente formal sino también en un sitio específicamente diseñado para suplir sus necesidades, donde la forma del edificio le trasmita una idea o mensaje y la envoltura de la edificación le deje observar, palpar y sentirse identificado con el proyecto.

El edificio conceptual esta diseñado al detalle para cumplir las funciones necesarias de sus futuros habitantes, de tal forma que hablaríamos de arquitecturas temáticas, la idea es desarrollar el edificio desde el plano al detalle de lo que necesitaran sus futuros habitantes

Casa Pentimento (José María Saez)

• Cumple con un concepto (Casa Jardín)

• Juega con las formas (Un solo módulo)

• Involucra al usuario

• Se conjuga con la naturaleza

• Forma sobre función

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