MESA DE DIALOGO ¿Cómo vincular a la comunidad universitaria con los museos y las redes sociales?

MESA DE DIALOGO

¿Cómo vincular a la comunidad universitaria con los museos y las redes sociales?

Me parece que los comentaristas en dicha mesa de dialogo si tenían idea del tema, aunque no sabían expresarlo de manera que pudiera haber sido amena para el público. Sin olvidar al moderador que no hacia un buen recuento de lo que se comentaba y así poder llegar más al punto central que bien lo dice en tema era las redes sociales en primera instancia para vincular los museos y así a la comunidad universitaria.

Ahora bien, me parece que la masiva y vertiginosa irrupción de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) a la que asistimos actualmente, ha transformado sustancialmente las formas en que se aprende enseñan, comunica, trabaja, y por ende, en cómo se vive. En este contexto, la irrupción de las redes sociales lo cual da un salto significativo en cuanto a los modos de comunicación y generación del conocimiento de los escenarios involucrados siendo especifica al tema en los “MUSEOS” con la comunidad universitaria

Siendo claro que más allá de los contenidos institucionales, el acuerdo y la colaboración entre educadores, maestros, estudiantes, son los principales estímulos del trabajo de vinculación escuela-museo: Conocerse como aprendiz y como guía, considerar expectativas y metas, actualizarse, diseñar en conjunto, dar seguimiento coordinado, construir experiencias significativas y posibilitar la aplicación de estas fuera de las instituciones, fuera del aula y de las salas. Entonces ahora puedo afirmar en cuanto a mi perspectiva sobre lo que se habla en la mesa de dialogo que no solo como los comentaristas decían “Las redes sociales ahora lo son todo” Creo que tiene que ver también la forma en que imparta el profesor (a) el tema y pueda despertar un interés en el alumno y pueda seguirse una cadena tal vez y la comunidad universitaria se interesa por completo en el tema.

EXPOSICION

“El ser del hombre. Una paráfrasis de la libertad”, del escultor mexicano Jorge Marín, uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo figurativo en nuestro país.
La obra de Marín se caracteriza por un hilo conductor: las alas, que remiten a los héroes de la literatura popular infantil y a las representaciones de los legendarios dioses de la tradición griega. A través de las alas el artista reflexiona sobre el arte como un verdadero ejercicio de libertad. “Sus esculturas observan la vida de la humanidad, son una alegoría de la existencia”. La obra del artista originario de Uruapan, Michoacán, y se inserta en el realismo. “Explora la anatomía humana a partir de posiciones estéticas, que se relacionan con acciones que requieren una dinámica enérgica y rigurosa. Refirió que el artista plástico abarca distintas disciplinas y trabaja con diversos materiales, como la cerámica y la resina, aunque el uso del bronce es su distintivo. Jorge Marín tiene una trayectoria de 25 años y ha participado en más de 260 exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de Europa, América, Asia y África. Es una muy buena exposición. Y la forma en que están adaptadas las obras me parece correcta para quien visita el museo.

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