Apuntes Programación Radiofónica y Televisiva

Tema 1. Introducción

Panorama televisivo y radiofónico. 2010 fue el año de profundos cambios en el mercado televisivo, el apagón analógico y la definitiva implantación de la TDT, que supusieron la multiplicación de la oferta y la consecuente segmentación de la audiencia. Otro de los fenómenos ocurridos a raíz de la TDT es la convergencia de canales con vocación generalista y los temáticos en abierto, dependiendo de la programación los objetivos son diferentes. La supresión de la publicidad por parte TVE también afecta a las estrategias planteadas por las demás cadenas.

Por su parte, las emisoras de radio se agrupan en cadenas, cada cadena tiene una programación y la programación de la propia emisora. Pueden ser públicas o gestionadas por cadenas privadas. La radio pública española representada por Radio Nacional Española (RNE) dispone de seis canales: Radio Nacional, Radio Clásica, Radio 3, Radio 4, Radio 5 Todo Noticias y Radio Exterior. En la radio generalista la audiencia se la reparten la SER y Onda Cero. En radio temática, los musicales más escuchados son Los 40, Cadena Dial y Europa FM.

La audiencia. La audiencia como target: la audiencia es el telespectador o radioyente que en un momento preciso está viendo u oyendo un programa concreto de una cadena específica. El público se convierte en una mercancía que ofrecer a los anunciantes. De esta manera la audiencia tiene doble significado, representa el objetivo hacia el que se dirige la programación y por otro lado, es el conjunto de personas que una vez fidelizadas la cadena puede vender a los anunciantes a cambio del pago por publicidad. La audiencia que está detrás de un programa representa el target de un determinado producto o servicio.

Conceptos de audiencia: los índices de audiencia son la base de medición de la eficacia de las empresas televisivas. Existen cuatro conceptos básicos: Audiencia acumulada (cuántas veces el total de la audiencia ha sintonizado la cadena en algún momento); Audiencia media (mide la audiencia acumulada como media a lo largo de un período); Rating (señala el porcentaje de la población de un país que, como media, ha sintonizado un programa a lo largo de su emisión); Share (mide la cuota de mercado que una cadena o programa ha conseguido frente a la competencia). Los dos términos más usados son el share y rating y la principal diferencia entre ellos radica en que el rating solo sirve para comparar espacios programados en la misma franja horaria mientras que el share permite comparar espacios emitidos en diferentes bandas.

El perfil del telespectador y radioyente. El consumidor de televisión. Existen estudios de referencia que arrojan datos sobre el perfil del espectador en nuestro país:

Estudio General de medios (EGM): la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) a través de la entrevista “face to face” recoge información anualmente en el Estudio General de Medios sobre la población de 14 o más años.

Kantar Media: la audiometría es uno de los sistemas de medición más famosos en el campo televisivo y que en España lleva a cabo Sofres Audiencia de Medios (perteneciente a Kantar Media). Los datos se recogen a partir de un conjunto de audímetros rapartidos por diferentes hogares de todo el país con un universo de individuos de 4 o más años. A través de los datos de audiencia recogios por Kantar Media, las cadenas optimizan la programación en relación a los gustos de los espectadores.

Estudio Infoadex de la Inversión Publicitaria en España: la televisión ha sido el medio líder en inversión publicitaria.

El consumidor de radio. Estudio General de Medios: es el segundo medio más consumido en España y la radio con más audiencia es la temática. Además en el caso de la radio se realiza un estudio específico: EGM Radio XXI.

Estudio Infoadex de la inversión publicitaria en España 2011: la radio es el cuarto medio seleccionado por los anunciantes.

Modelos de programación. En sus orígenes la televisión se configuró como un medio familiar para ser consumido por todo tipo de públicos, pero con el tiempo se han ido creando diferentes modelos de canales en función del tipo de programación que emiten. Se diferencian dos tipos de televisiones atendiendo a su programación:

Televisión generalista: cubre todos los tipos de programas y se dirige a diferentes públicos. Antena 3, Telecinco, Cuatro, La Sexta, La 2 y TVE son las principales a las que unen autonómicas y locales.

Televisión temática: se basa en un tipo de programa o bien se decanta por un tipo de audiencia. Teledeporte (deporte), FDF (ficción), Clan TV (niños). En este tipo de cadenas la relación entre el programador y el espectador es diferente en la medida en que hay una predisposición favorable hacia este tipo de contenidos desde el primer momento.

Por lo que respecta a la radio, conviven dos tipos de radio principales:

La radio información-comunicación: tiene como objetivo principal informar al ciudadano sobre temas de actualidad y su principal elemento es la palabra.

La radio musical: su función es entretener y acompañar al radioyente por lo que el lenguaje radiofónico se basa en la música. Se distinguen dos subtipos: radio musical de entretenimiento y radio e música culta.

Desde el punto de vista de la estrategia empresarial de la emisora y el diseño narrativo del relato radiofónico se plantea se plantea una distinción de dos modelos de programación:

Radio generalista: distribución de programas variados, además de informar persigue entretener y formar el mayor número de oyentes.

Radio especializada: se caracteriza por un único producto radiofónico basado en un área de conocimiento concreto a un segmento específico de la audiencia. Encontramos tres subtipos:

• Radio temática: especializada en contenidos y cuya parrilla se organiza a través de programas variados.
• Radio de formato cerrado: radio especializada en contenidos que mantienen una estructura repetitiva a modo de un único programa durante todo el día y los siete días de la semana.
• Radio de formato abierto: la parrilla se compone de la continuidad de la fórmula y la inserción de distintos tipos de programas. (Los 40, Europa FM).

*Fórmula: conjunto de programas informativos, musicales, de entretenimiento que crean la unidad de programación del formato.

Análisis de tendencias. Los programadores deben analizar constantemente el mercado televisivo, conocer tanto la oferta de la competencia como cuáles son los formatos que funcionan y los que no. Como resultado de cinco fenómenos se han producido nuevas formas de consumir productos audiovisuales por parte de la audiencia.

Multiplicidad de la oferta mediática y tecnología a disposición de los usuarios: sistemas como los canales de pago, pago por visión, televisión por cable, la TV IP, los móviles, Video on demand...

Convergencia entre televisión, ordenador, móviles, pantallas táctiles y videojuegos. Se trata de buscar al televidente o radioyente dónde se encuentre.

Interactividad: la audiencia adapta la programación a sus gustos, preferencias y hábitos. Es capaz de elaborar una propia rejilla entre la oferta disponible en los diferentes soportes y organizar su consumo.

TV/ radio a la carta: las principales cadenas generalistas disponen de un servicio de difusión de contenidos en la red dentro de sus propias páginas web, espacios ya difundidos en el televisor o nuevos productos que no encontraron su sitio en la parrilla de programación. También la radio ha volcado en la red podcast de sus principales espacios de información y entretenimiento.

Multitarea: es espectador o radioyente consume a la vez que navega por la red, comparte vídeos en las redes sociales...

Tema 2. La programación

Qué es programar. Una actividad profesional encaminada a determinar los contenidos, espacios de emisión y su distribución en el tiempo en función del estilo de la emisora, las expectativas de la audiencia y la demanda de los publicitarios. Se define a través de cuatro acciones: elegir para su difusión un conjunto de contenidos (programas), decidir la ubicación de cada uno de estos programas en el tiempo y seleccionar también los contenidos precedentes y siguientes; determinar la estructura de los programas buscando su ventaja diferencial y de acuerdo a la identidad y personalidad de cada cadena; dar coherencia a ese conjunto de programas buscando su ventaja diferencial y de acuerdo a la identidad y personalidad de cada cadena.

El contenido de la programación es cambiante, pero, la ubicación de los programas y su formato deben tener una continuidad.

El programador: funciones y características. La figura del programador se puede abordar desde dos perspectivas:

• Dimensión creativa: se identifica con la del productor ejecutivo, persona responsable del programa desde la idea, hasta la emisión. Encargado de diseñar formatos, captar equipos o controlar procesos.
• Dimensión económica: se vincula al ejecutivo de compras, encargado de conseguir aumentar la audiencia revalorizando el tiempo de emisión.

El director de programación, también denominado director de antena o director de programas es el responsable máximo de las decisiones sobre programación. Algunas cadenas diferencian director de programas (diseño o compra de formatos para producirlos), director de programación (estratega que construye la parrilla decidiendo las estrategias que seguir).

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