Arte El uso de la imagen escultórica

La Escultura

El uso de la imagen escultórica

La escultura es, como la pintura, un medio de expresión plástica. Su finalidad es la creación de obras tridimensionales con una intención estética, a partir de materiales ya de por si con volumen.

En la escultura las posibilidades expresivas propias de la obra pueden verses potenciadas en que se sitúa. La escultura se integra de tal manera en la que el entorno, que todo conjunto llega a conformar una composición escultórica.

[pic 1]     Los burgueses de calais. Auguste Rodin. 

Además, la escultura permite integrar con intención expresiva la dimensión temporal, un buen ejemplo es la creación de obras con movimiento o la realización de instalaciones para un momento determinado sin el propósito de permanecer suponen para el observador.

La escultura: cuestiones previas

Tipos de escultura

La escultura se divide en dos grandes tipos:

La escultura exenta que es aquella que no representa un volumen completo y por eso se puede observar por todas sus caras.

El relieve que es una forma escultórica que no representa un volumen completo y aislado, sino que aparece adherida a una superficie que le sirve de fondo. Esta la podemos distinguir en 3 tipos que son: Altorrelieve, Mediorrelieve y Bajorrelieve.[pic 2]

  [pic 3][pic 4]

Los artistas eligen el tipo de escultura según la finalidad expresiva y el lugar en que vaya a ser colocada. Mientras que un retrato para la pared de un palacio podrá trabajarse en altorrelieve.

Se desarrollaron las nuevas técnicas y materiales, como el reflejo de la intención creativa del artista y de la época histórica en que se desarrolla.

Realidad e irrealidad de la escultura

La representación escultórica de lo real trata de reproducir de manera fiel el aspecto que presenta la realidad misma.

La textura visual y la textura táctil que tiene los elementos de la realidad. Para ello es muy importante la elección del material que se va a utilizar. Normalmente se utiliza fibra de vidrio para fabricar ojos de colores.

Las proporciones de la realidad es fundamental para producir una impresión verosímil.

Lo irreal en escultura supone dotar de la cualidad tridimensional, a cualquier figura sugerida de la imaginación del artista.

Características esenciales de la representación escultórica de lo irreal son:

Abanico temático: la mitología, la religión, la materia de los sueños, todos estos son productos de la imaginación.

Los recursos: los creadores utilizan los mismos recursos, herramientas y materiales que en una escultura realista, pero no se sujetan a normas, cánones.

Los concreto y lo abstracto en escultura

Lo concreto supone la utilización de un elemento de la vida cotidiana del que se hace una reinterpretación.

Características:

Los elementos representados no pretenden reproducir la percepción de una realidad existente.

Expresan un significado autónomo en la obra en la que aparecen.

Los abstracto es lo que no tiene forma reconocible.

Aspectos:

La fuerza expresiva se centra en el valor conceptual de la forma, color, textura o la composición, sin ninguna relación con la realidad. Se utiliza los elementos que configuran las formas tridimensionales con valor expresivo autónomo.

concreto        [pic 5] Abstracto. [pic 6]

Lo estático y lo dinámico en la escultura

En la sensación de inmovilidad de una escultura podemos encontrar diversos recursos:

El tema, si la escultura representa un elemento inerte, siempre resultara más estática que la representación de una figura con aparente vida.

Formas verticales y horizontales para transmitir estatismo. Las figuras en las que predominan las líneas horizontales o verticales muestran una posición estable frente a aquellas en las que predominan las líneas inclinadas.

Existen recursos plásticos que contribuyen a similar un movimiento que en realidad no existe. Entre los recursos escultóricos para producir sensaciones de dinamismo podemos citar los siguientes:

La selección de tema, siempre resultara más dinámico un ser vivo frente a un objeto inerte.

La elección y el tratamiento del material escultórico.

La contraposición de posturas y figuras escorzadas.

El uso de composiciones desequilibradas y formas sinuosos que subrayen la diagonal.

[pic 7]

Estático      

Técnicas y materiales escultóricos

Técanicas:

Talla: trabajar por sustracción, es decir, quitando material de un bloque inicial hasta obtener la forma deseada.

Moldeado: consiste en dar forma de un material.

Forjar: consiste en dar forma a planchas o láminas de metal de metal mediante técnicas de plegado, curvado o repujado.

Vaciado: es una técnica que se emplea para obtener varias copias de una misma escultura usando un molde.

Materiales:

Piedra: puede ser trabajada con la tallo directa o mediante el sacado de un punto, que consiste en trasladar las medidas de la obra.

Madera: ofrecen posibilidades expresivas. La diferencias de dureza permiten distintas texturas.

Arcilla: es un material moldeable que se trabaja húmedo.

Metal: se usa principalmente es el hierro. Se trabaja en frio golpeándolo con el martillo o labrándolo con el cincel.

Escayola: es un polvo de yeso que se amasa con agua y se vierte en el molde.

Metal: se introduce fundido en el molde y se solidifica l enfriarse.

Ensamblaje:

Consiste en unir una serie de objetos que quedan desposeídos de su utilidad originaria y configura un volumen nuevo.

Instalación:

Consiste en la organización de un espacio en el que se ubican una o varias obras sin intención de permanecer en el tiempo.[pic 8]

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