Arte Oriental

INTRODUCCIÓN El arte oriental fue descubierto como un estilo renovador y original a principios del s. XIX, por las nuevas generaciones de artistas europeas. La moda de Oriente sedujo a pintores diversos como Van Gogh y Mary Cassatts .El exotismo oriental enriquecerá el pensamiento y al arte en general, y las nuevas corrientes pictóricas se alejan del sentido realista, el positivismo y la ciencia para buscar en las nuevas tendencias nuevos valores espirituales y humanos. Esto permitió ampliar y renovar al arte occidental, pero como dice Huygue: “rompe con su continuidad y le abre una aventura llena de incógnitas”. En este artículo se presentan las principales características del arte oriental de China y Japón, en especial me centro en el arte japonés que tuvo un gran impacto artístico en la cultura occidental. También se habla de un artista japonés, Sesshu, que revolucionó la estética japonesa separándola y independizándola de la china, a través de aportaciones originales cercanas al arte del s. XX occidental. Al final del artículo se muestran algunas influencias del arte japonés en occidente y, su repercusión en las primeras vanguardias, antes del estallido de la 1ª Guerra Mundial.

EL ARTE ORIENTAL : REPERCUSIÓN EN EL ARTE OCCIDENTAL El arte oriental tradicional muestra un mundo plástico y visual totalmente alejado del arte occidental. Sus preocupaciones y motivaciones son distintas, pues, ellos se asientan en reglas, filosofías y creencias distintas a los occidentales. A continuación, explico algunas de las características de su arte y las claves de su estética, alejándome lo más posible de la filosofía y creencias zen, y acercándome más a su lirismo, técnica y fuerza expresiva, cualidades que influyeron en el arte occidental. -Una de las temáticas más representadas por los artistas japoneses y chinos es la del paisaje. Este se representa de una forma poética al mostrarse unida al texto. El paisaje en soporte de rollo horizontal se nos muestra lentamente de derecha a izquierda, mientras que el rollo vertical debe ser mirado desde el punto más bajo al más alto. El paisaje es la temática asidua en la pintura japonesa y china, a través de él, los artistas pueden expresar su personalidad más íntima y recurrir de un modo más libre a la abstracción, tendencia a la que tiende ir su modo de representación. -El vacío y el paisaje son dos términos que van unidos y que caracterizan a la pintura de Asia Oriental. El vacío es un concepto filosófico de reflexión en el taoísmo y el budismo. El vacío tanto para el taoísmo como para los budistas define lo que es y lo que no es y esto pictóricamente se representa a través de una realidad fragmentada que no se asienta en tierra firme sino en la nada. En la pintura japonesa el vacío, significa espacio en blanco, y tiene un valor fundamental, pues dota de carácter y significado al dibujo realizado con el trazo del pincel. Esto apremia al vacío con un valor fundamental a la hora de realizar una composición paisajística. El trazado caligráfico crea espacios vacíos al discurrir en el

soporte, configurando a imágenes que solo pueden existir porque nacen y se forman desde su vacuidad. Tanto en la pintura china como la japonesa, el vacío es un elemento imprescindible en su sintaxis visual y expresa al mismo tiempo: composición y forma. Este vacío está ligado íntimamente con la naturaleza, pues, expresa el paso del tiempo a través de la representación de caminos que, el observador debe recorrer con su mirada, la distancia entre los elementos, y la lejanía. -El tiempo tiene un valor distinto que en occidente, estos no quieren aprisionarlo en una única escena con un único punto de vista, para ellos el tiempo es una prolongación del espacio en el soporte, esto explica la longitud de sus composiciones. La idea de la atemporalidad se logra también a través de la representación del infinito del paisaje, donde predomina la grandiosidad del paisaje como tema trascendental, bajo la pequeña presencia del hombre en estado de meditación. Cuando la representación se realiza en papel enrollado se anula la existencia del marco y se expande su sentido y su disciplina hacia el exterior. Los rollos de pinturas no están destinados a colgarse en la pared, sino a ser contemplados a medida que se abren de derecha a izquierda. -La teoría y práctica de la pintura nace en la literatura, sea de carácter religioso o ético. Todas las artes se unían para manifestar unos principios básicos que se adaptaban a cada lenguaje artístico. En la India y en China estos principios de orden puramente pictórico se muestran en seis principios. En China, estos principios fueron escritos en el s. V por Xie He, y son: La Ciencia de las formas, el Sentido de las Relaciones, la Influencia del sentimiento sobre la forma, el Sentido de la gracia, las Comparaciones, y la Ciencia de los colores. Con la Ciencia de las formas se construye la realidad inmediata que nos permite reconocer los elementos representados, sus apariencias. Para que estas cobren vida y significado se aplicará el Sentido de las relaciones, esto es, se aplica el modo en que el artista proyecta su modo de percibir las cosas. Con la Influencia del sentimiento de la forma, se añade la emoción y la sensibilidad que dotan a la imagen de cualidades evocativas y nos permiten ver a las imágenes no solo como formas aparentes. Con el sentido de la gracia se logra un equilibrio entre el sentimiento y la pureza. Con las comparaciones se logra crear el justo equilibrio entre la imagen como metáfora de la vida y la imagen como caricatura, dando al resultado un efecto poético. La Ciencia de los colores dota al uso del color el valor de ofrecer a las composiciones dinamismo, belleza y ritmo. -Otro aspecto interesante del arte oriental que difiere del occidental es su idea de la originalidad. La originalidad del artista se logra tras un duro aprendizaje basado en la copia de grandes maestros, para así conocer los secretos que dotan de lirismo y espiritualidad a sus pinturas. Después sus discípulos deberán aportar composiciones donde deben mostrar un estilo propio que refleje su espíritu individual, aunque los motivos y composiciones apenas difieran de sus maestros. -Hay una estrecha relación entre la caligrafía y la pintura. Por ello combinan muchas veces el texto con la imagen para así mostrar su ideal ético y estético. La forma de dibujar está íntimamente ligada al modo de escribir, es decir a la técnica caligráfica.

Este factor ha influido en los artistas de occidente, tanto en la gestualidad de sus obras (expresionismo), como en la combinación de texto y pintura (dadaísmo).Gou Xi dijo: “según un aforismo antiguo, un poema es una pintura invisible y una pintura un poema invisible”. Su Shi compone un poema titulado Sobre la pintura de una rama florida del secretario Wang

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