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Artes


Enviado por   •  19 de Marzo de 2015  •  Síntesis  •  900 Palabras (4 Páginas)  •  145 Visitas

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Hay que tener en claro que las artes visuales es el conjunto de disciplinas que posibilitan la comunicación humana, a través del tiempo entre individuos y los objetos que utilizan. Para ello necesitan:

Punto: Elemento plástico básico.

Línea: Punto en movimiento, que puede variar de grosor, longitud y forma (recta, ondulada, curva o mixta).

Espacio: Dimensión, extensión o relación entre los objetos.

Posiciones: Ubicación de las formas en el espacio.

Ángulo: Figuras geométricas formadas en una superficie por dos líneas que parten desde el mismo punto.

Formas geométricas: Espacio cerrado por líneas o superficies, (Círculo cuadrado, triángulo, etc.)

Color: Sensación visual de un objeto que refleja o transmite la luz.

Para realizar alguna expresión artística se debe tener en claro algunos conceptos básicos de Arte, algunos de ellos son:

Armonía: Relación directa de todas las partes de una obra.

Asimétrico: Desigualdad de todas las partes de una obra.

Brillo: Sensación de mayor o menor claridad. Para lograr brillo no es necesario usar el blanco, también se puede lograr con el contraste de colores.

Claroscuros: Relación entre tonos claros y oscuros. Uno de los grandes maestros de la pintura que ocupa los claroscuros para dar ambiente a sus obras es Rembrandt.

Color: La sensación visual, puede ser:

Cálido: sensación visual y psicológica de alta y media temperatura, es dado por la gama de los rojos, principalmente.

Fríos: sensación visual y psicológica de baja temperatura, es dado por la gama de azules.

Cálidos-fríos: son los colores llamados mediadores, verde y el violeta. Dependiendo de la cantidad de pigmento azul, rojo y amarillo, éstos colores pueden ser cálidos o fríos.

Composición: Organización estructural de las unidades visuales.

Contraste: Combinación de cualidades opuestas, ya sea por color o forma.

Distorsión: Deformación, torsión que es sometida una forma, figura o cuerpo.

Equilibrio: Organización de los elementos, donde ninguno es más importante que otro.

Figura-fondo: Percepción de una figura, cuando el fondo no se encuentra bien definido.

Jerarquía: Es cuando se organiza una obra para formar un orden de observación (figura más importante generalmente es de mayor tamaño o se encuentra en el centro de la obra).

Movimiento: Obra que sugiere un desplazamiento visual. Uno de los primeros pintores que incorporó el concepto de movimiento en sus obras fue Giotto.

Matiz: Mezcla de los colores con sus variantes. ( no confundir con tono)

Perspectiva: Representar las superficies de los objetos en la forma y disposición que aparecen a la vista.

Peso: Inclinación visual que tiene una obra, puede ser:

Compositivo: Efecto que provoca la ubicación de un elemento de una obra, con respecto al resto.

Color: Efecto que ejerce un color sobre las formas.

Pregnancia: Cualidad de las formas visuales para llamar la atención del observador, se caracteriza por ser fáciles de recordar.

Ritmo: Movimiento virtual provocado a través de la percepción de acentos y pausas o intervalos.

Saturación: Es

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