Artes.

CAPÍTULO 1

Presentación:

El presente trabajo intenta reflejar la importancia que tienen las artes visuales en el nivel inicial, como una forma de aprendizaje y desarrollo (cognitivo, emocional, motor) del niño. Para esto, se tomarán en cuenta distintos autores que analizan los por qué de las artes en la educación y las variables que se pueden trabajar en el nivel inicial.

Tal como menciona Howard Gardner, en su libro: Arte, mente y cerebro.

Una aproximación cognitiva a la creatividad, consideramos que es importante tener en cuenta las artes visuales desde los comienzos de la educación escolar del niño, ya que a medida que van creciendo, la creatividad, la imaginación, el poder de abstracción y las producciones de los mismos no son tan relevantes. A partir de los 8 años aproximadamente, el niño comienza a producir obras que reproducen la realidad, por ejemplo: el cielo azul, el sol amarillo, etc, lo que condiciona sus posibilidades de abstracción frente a una producción artísticas. Dentro de este proyecto tomamos como herramienta de producción el autorretrato, a partir de la observación de diferentes obras de arte, ya que es en este nivel donde los niños comienzan a reconocer las partes del cuerpo, principalmente el rostro.

Fundamentación:

• Enfoque general de la Educación Artística:

El enfoque de la educación artística en el Nivel Inicial se basa en el desarrollo de la percepción, la sensibilidad, la imaginación y la creatividad artística de los niños. El poder percibir, le permite adquirir un conocimiento a partir de los sentidos. Desde que nace, el ser humano construye conceptos en relación con la vista, el tacto, el odio, el gusto y el olfato. A partir de la sensibilidad, el niño tendrá la capacidad de experimentar y reconocer una amplia gama de sensaciones, emociones y sentimientos que se ponen en juego en la educación artística. Para esto, deberá

La imaginación surge a partir de las vivencias y los conocimientos que un individuo posee sobre la realidad, el uso de la misma le permite transformar, recrear y reinventar esa realidad, como así también ampliar sus capacidades creativas. Muchas veces, la palabra creativo o creativa se utiliza para calificar a las personas que hacen cosas “lindas”, artísticas. Sin embargo la creatividad es mucho más que eso. Es la capacidad que tienen todas las personas para resolver problemas o enfrentar situaciones imprevistas, que lo llevan a poner en práctica su creatividad, a producir nuevas ideas, a experimentar.

“De todas formas, el objetivo último que persigue la Educación artística como disciplina, no es que los niños adquieran una seria de conocimientos específicos, sino que va más allá. Hasta construir una estructura de pensamiento, una forma de mirar, que se prolongue desde luego mucho más allá del periodo escolar... ” (Agra, Pardiñas; pág. 169- 1999)

• Las Artes Plásticas o visuales como objeto de conocimiento:

Por artes plásticas se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes escénicas, las artes musicales y las artes literarias. Las artes plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma por el artista.

Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o la ilustración; técnicas como el grabado (u otras artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales, como la cerámica, la alta costura o la joyería.

Las artes plásticas son la presentación o representación de conceptos, emociones y situaciones de carácter humano por medio de elementos materiales o virtuales que pueden ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo. Estos combinados, presentan al espectador una situación de la cual él pueda apropiarse e interpretar en su propio contexto.

Del latín ars, el arte está vinculado a las creaciones del ser humano que buscan expresar una visión sensible del mundo real o imaginario. Dichas expresiones pueden plasmarse en distintos soportes. La plástica, por su parte, consiste en forjar cosas con distintos materiales.

Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta rama artística incluye trabajos de los ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.

Tal como menciona Eisner (1995) en Educar la visión artística, existen dos modos de conocimiento a través de los cuales el sujeto puede conocer el mundo: modo discursivo y modo no discursivo. El primero alude a la obtención del conocimiento mediante el lenguaje verbal y escrito; el segundo, en cambio, se refiere a otra forma de adquirir conocimiento mediante el lenguaje artístico. Es decir, que no solo se aprende a partir de la lectura y escritura, sino que además, las artes proporcionan aprendizajes a partir de la observación, apreciación y crítica de las mismas.

• La enseñanza de las Artes Plásticas o Visuales en el Nivel Inicial:

“En las actividades plásticas que el niño realiza, exterioriza su mundo interno, su personal modo de ver y sentir. Las exploraciones y actividades plásticas a realizar en el jardín estarán pensadas para enriquecer la imaginación, la expresión y la comunicación de los alumnos, así como los primeros acercamientos a diversas producciones culturales” (*Diseño Curricular para la Educación Inicial. Niños de 4 y 5 años.)

“Los seres humanos somos capaces de conocer el mundo de siete modos diferentes: a través del lenguaje, del lenguaje lógico matemático, de la representación espacial, del pensamiento musical, del uso del cuerpo, para resolver problemas o hacer cosas, de una comprensión de los demás individuos y de la comprensión de nosotros mismos”. (Howard Gardner,1995).

El niño pequeño es un aprendiz intuitivo, natural, que dotado para aprender los sistemas simbólicos, desarrolla teorías prácticas acerca del mundo físico y del mundo de las demás personas durante los primeros años de su vida. Por esta razón es que el docente buscará facilitar las expresiones como manifestación de sentimientos, emociones, ideas y deseos, desde y hacia el individuo como medio de sensibilización, goce estético y guía de la comprensión universal.

La expresión se enmarcará en torno a un proyecto significativo dando cabida a la reflexión con un enfoque integrador donde ésta armonice con el pensamiento, la sensación y las representaciones. Es muy importante en el Nivel Inicial, fomentar la auto-expresión del niño, propiciando oportunidades para aprender actuando, bailando, construyendo o simplemente “haciendo”.-

• Desarrollo del Lenguaje Plástico en los niños y aprendizaje artístico

El niño, a lo largo de su vida y su paso por la vida escolar, va transitando diferentes etapas de su desarrollo (motor, emocional, social, etc.) que lo configuran como sujeto. En este, realizaremos una descripción del desarrollo de la expresión plástica en las diferentes etapas del niño.

• La pre- escolaridad.

La pre-escolaridad para muchos psicólogos y educadores es el período de las “primeras adquisiciones verdaderamente psicológicas”, digamos de la primera toma de conciencia intelectual: representa la fase de los intereses objetivos y concretos.

Demuestra un vivo interés acerca del porqué de todo lo que ve, es decir, se preocupa por “el qué” y “para que” de cada cosa. Por ello, en esta etapa del desarrollo es necesario estimular al niño permitiéndole la discriminación y selección de materiales, y el manejo espontáneo de los mismos, tratando de ampliar no solo su campo perceptivo sino enriqueciendo su sensorio.

Un niño de 3 (tres) años, por ejemplo, que garabatea, puede sentirse completamente feliz, mientras se dedica a hacerlo sobre cualquier hoja de papel. Un padre, desconocedor de la necesidad que siente el niño de lograr un control cada vez mayor de sus movimientos, nada más que practicando sus garabatos, puede preguntarle: -¿qué estás dibujando?-. El niño puede ser que no vincule nada al simple placer que experimenta al obtener cada vez mayor dominio de sus movimientos. Poco a poco el niño solo, va a ir descubriendo que existe una relación entre el movimiento de su brazo y los garabatos que trazaba sobre el papel, la coordinación del movimiento y el efecto del mismo. De esta coordinación, depende su habilidad de moverse, de desarrollar la destreza manual y, además su lenguaje.

• Etapa escolar

Antes, el niño preescolar componía, modelaba en función de sus propios movimientos y expresión corporal, y ello le permitía una proyección distinta de acuerdo a su ubicación y posición en el espacio. El escolar, con la ampliación de su campo visual y perceptivo, estructura, compone, y modela con una mayor dinámica pensante en contraposición con una menor actividad motriz. Es menos movedizo, pero más activo conceptualmente.

• Etapa de la adolescencia

En esta etapa se ve su disconformismo, su inseguridad, sus intenciones de representar plásticamente, más que argumentos corrientes y tangibles, diseños abstractos y muy subjetivos que

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