Clasico y romantico.

25/Agosto/2016

Campos Rodríguez Nauiketzalli

Grupo: 1502

Clásico y romántico

Nada de lo que nos rodea permanece estático, todo está en constante cambio, y nada excenta esta regla, y por lo tanto el arte también tiene esta característica evolutiva, pues a lo largo del tiempo se han ido adaptando a nuevos ideales que a su vez van respondiendo a dudas/incógnicas que van surgiendo en cada artista dependiendo de la época en la que se forma.

El arte clásico consistía en hacer la representación de la naturaleza, y esta representación quedaba en un nivel meramente superficial, ya que lo que realmente importaba en la pintura era extraer la naturaleza y plasmarla como se veía, sin cuestionar más allá de lo que captaba su ojo, por lo que el resultado que se esperaba de la pintura era ser visualmente atractiva, desde la composición, la paleta de colores y sobre todo las formas.

Mientras que cuando surge el arte romántico, este surge a modo de encontrar respuestas en la pintura, y la forma pasaba a ser un segundo plano, esto no significó que la representación de la naturaleza se descuidara, porque incluso la mímesis se puede encontrar dentro de este estilo, si no que se comenzó a relacionar a la naturaleza con todo lo demás que nos rodea, tanto aspectos políticos como sociales, incluso de la vida cotidiana.Esto le dio un nuevo significado a la representación de la naturaleza, pues detrás de pintarla ya existían motivos relacionados con otro tema que generaban una reflexión o que requería del analisis del espectador para poder interpretar lo que el artista quería transmitir a través de su cuadro. Aquí es dónde la imagen se vuelve una forma de pensamiento y no sólo sugiere a la contemplación superficial.

Esa diferencia que se establece entre una imagen que sólo está destinada a agradar visualmente y una imagen que invita al espectador a contemplar más allá de la forma para descubrir lo que en realidad está plasmado, es lo que determina hoy en día lo que es artístico y lo que sólo es decorativo, de otra forma, muchas personas podrían ser artistas por el hecho de dibujar o pintar "bien", pero como mencione al principio, el arte ha ido cambiando, ya no puede denominarse "arte" a algo que sólo puede ser considerado "bonito", y que ahí termine la "experiencia artística", incluso, si el cuadro puede transmitirte alguna emoción, es un siguiente nivel dentro de lo estético, pero si no conduce a la reflexión, no es una obra de arte como tal, además de que el hecho de que una imagen contenga cierto mensaje o crítica la hace de cierta forma más enriquecedora, sobre todo cuando el tema o concepto es más complejo y se logra un buen equilibrio entre lo pictórico, el tema y lo estético.

Además, dentro de los cambios que van transformando el arte están las formas de representación, pues se puede tratar de hablar de un tema repetidas veces, lo interesante es que cada artista debe resolverlo y llevarlo al cuadro de diferente manera, pues cada quién tiene su punto de vista y su forma de pensar, así que lo ideal es que aunque se hayan pintado infinidad de cuadros de un sólo tema, cada uno tuviera una interpretación y solución distinta, una forma distinta de comunicar; tal vez no todos logren diferenciarse del resto, pero el que sí lo logré será el que tenga más posibilidad de destacar, pues estaría sugiriendo una nueva propuesta.

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