DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS JERZY GROTOWSKI

DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS

JERZY GROTOWSKI

I

El ritmo de la vida en la civilización moderna se caracteriza por una serie de tensiones,

un sentimiento de destrucción, el deseo de ocultar los motivos personales y la adopción

de una diversidad de papeles y de máscaras para la vida (para la familia, para el trabajo,

ante los amigos o por la vida comunitaria, etc.). Un deseo de ser “científicos”, es decir,

actuación discursiva y cerebral, para seguir los dictados de la civilización. Al mismo

tiempo queremos pagar tributo a nuestros instintos biológicos, o en otras palabras, a lo

que podemos denominar placeres fisiológicos.

No queremos restricciones en esta esfera. Por tanto entramos en un doble juego de

intelecto o instinto, de pensamiento y emoción; tratamos de dividirnos artificialmente en

alma y cuerpo. Si tratamos de liberarnos de esta carga empezamos a gritar, a patalear y

nos convulsionamos al ritmo de la música. Al buscar la liberación caemos en el caos

biológico. Sufrimos sobre todo de una ausencia de totalidad, nos desperdiciamos, nos

malgastamos.

El teatro ofrece una oportunidad para lo que podríamos llamar integración, mediante la

técnica del actor, mediante su arte que le permite al organismo vivo luchar para

encontrar objetivos más altos si descartamos las mascaras; si se reveía la sustancia

verdadera se logra una totalidad de reacciones físicas y mentales. Esta oportunidad

puede tratarse de manera disciplinada, con conciencia plena de las responsabilidades

que implica. En ello podernos encontrar las posibilidades terapéuticas que el teatro

encierra para la gente de la civilización actual. Es cierto que el actor lleva a cabo ese

acto, pero puede hacerlo sólo mediante un encuentro con el espectador —en la

intimidad, visiblemente, sin esconderse tras de un camarógrafo, de un escenógrafo o de

una cosmetóloga—, en confrontación directa con él y hasta “a pesar de él”. La actuación

del actor es una invitación para el espectador porque desecha los compromisos, porque

exige la revelación, la apertura, la salida de sí mismo, como un contraste a la cerrazón

vital. Este acto puede compararse al acto del amor más genuino, más arraigado entre dos

seres humanos; ésta es sólo una comparación, porque no podemos explicar esa “salida

de sí mismo” sino a través de la analogía. Este acto, paradójico y limítrofe, es un acto

total. En nuestro concepto resume los más profundos deseos del actor.

II

¿Por qué nos dedicamos con tanta energía a nuestro arte? No para enseñar a los demás,

sino para aprender con ellos lo que nuestra existencia, nuestro organismo, nuestra

experiencia personal y única tiene que ofrecernos; para aprender a derribar las barreras

que nos rodean y para liberarnos de lo que nos ata, para desterrar las mentiras que nos

construimos diariamente para nuestro consumo y para el de los demás; para destruir las

limitaciones causadas por nuestra ignorancia y falta de valor; en suma, para llenar el

vacío dentro de nosotros, para realizarnos. El arte no es ni un estado anímico (en el

sentido de ‘ciertos momentos de inspiración extraordinaria, imprevisible), tampoco un

estado humano (en el sentido de una profesión o una función social). El arte es una

evolución, un estado de madurez, una elevación que nos permite emerger de la

oscuridad a la luz.

Luchamos por descubrir, para experimentar la verdad acerca de nosotros mismos; de

arrancar Las máscaras detrás de las que nos ocultamos diariamente. Vemos al teatro,

especialmente en su aspecto carnal y palpable, como un lugar de provocación, como un

desafío que el actor se propone a sí mismo e, indirectamente, a otra gente. El teatro sólo tiene sentido si nos permite trascender nuestra visión estereotipada, nuestros

sentimientos convencionales y costumbres, nuestros arquetipos de juicio, no sólo por el

placer de hacerlo, sino para tener una experiencia de lo real y entrar, después de haber

descartado las escapatorias cotidianas y las mentiras, en un estado de inerme revelación

para entregarnos y descubrirnos. Así, mediante el choque, mediante el estremecimiento

que nos produce abandonar las máscaras y deformaciones, somos capaces, sin esconder

nada, de encomendarnos a algo que no podemos definir, pero en donde habitan Eros y

Carites.

III

El arte no puede encadenarse a las leyes de la moralidad común ni a ningún catequismo.

El actor, en parte por lo menos, es creador, modelo y creación en una sola pieza. No

debe ser impúdico porque eso lo lleva al exhibicionismo. Debe ser valeroso, pero no

solamente para exhibirse; debe desplegar

...