EL ARTE COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

CAPITULO 1

El dibujo la pintura la construcción constituyen un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un todo con un nuevo significado es más que un dibujo nos proporciona una parte de sí mismo como Piensa como se siente como ve.

La función de las instituciones de enseñanza actuales pareciera reducirse a formar gente capaz de coleccionar parte de información y repetirlas a una señal dada midiendo esto a través de exámenes.no les importa los valores. Saber responder a problemas. Hacerse preguntas.

Es importante enseñar en las escuelas la capacidad de descubrir y Buscar respuestas esta actividad mental puede estar contenida en las artes visuales.

 el hecho de crear puede proporción proporcionarle nuevos enfoques y conocimientos para desarrollar una acción en el futuro.

Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura acción creadora, una de los componentes básicos para esta experiencia creador es la relación entre el artista y el ambiente.

La pintura y el dibujo constituyen un proceso constante de asimilación y proyección captar a través de los sentidos una gran cantidad de información integrarla con el show y dar nueva forma a los elementos que parecen adaptarse a las necesidades estéticas del artista en ese momento.

El proceso del desarrollo mental tiende pues hacer una función abstracta en la medida en que está figuras adquieren significados diferentes y más complejos.

El hombre aprende a través de los sentidos la capacidad de ver sentir oír oler gustar proporciona los medios para establecer una interacción del hombre y el medio.

El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería convertirse en una de las partes más importantes del proceso educativo.

El arte no es lo mismo para un niño que para un adulto .para los niños el arte es algo completamente diferente es un medio de expresión . los niños son seres dinámicos el arte es para ellos un lenguaje del pensamiento. un niño ve del mundo en forma diferente Y a medida que crece su expresión cambia.

 El hombre se está convirtiendo en un observador pasivo de su cultura antes que en un constructor activo de ella. el fútbol se mira no se juega la música se escucha no se participa en ella.

Solamente a través de los sentidos se puede tener lugar al aprendizaje.     el hombre cada vez confía menos en el contacto real con el ambiente a través de los sentidos

Actualmente la gente ha perdido en gran medida la capacidad de identificarse con lo que hace.

En una sociedad democrática es requisito fundamental que el individuo esté capacitado para saber lo que piensa decir lo que siente ayudar a construir el mundo que lo rodea.

El sistema educacional ha hecho muy poco para solucionar el problema de la pérdida de la identificación se recompensan los artículos prolijos las respuestas correctas el recordar una información apropiada en el momento oportuno pero poco se a hechó para estimular al niño para que encuentre la recompensa dentro del proceso de aprendizaje mismo calle satisfacción en resolver sus propios problemas que desarrolle un mayor conocimiento y una mejor comprensión en su propio beneficio o que triunfe o fracase en los terrenos importantes para ello.

El arte es un elemento importante en la sociedad, se considera un reflejo de la sociedad dentro de la cual surge.

CAPITULO 2

El dibujo refleja:

• Expresión del niño integro, que puede ser simple (exploración) o profundo (sentimientos, perfección)
• Capacidad intelectual
• Desarrollo social.
• Desarrollo físico
• Factor creador
• Transformaciones del niño en su crecimiento y desarrollo.

• Desarrollo emocional y afectivo:

Tiene relación directa con el grado de autoidentificación del creador del dibujo.

Bajo nivel → repetición estereotipada → Bajo estado afectivo

Alto nivel → entrega completa a la hora de la creación, representar cosas significativas, representarse a uno mismo → oportunidad de desahogo emocional.

• Desarrollo intelectual:

Se aprecia la toma de conciencia progresiva que el niño tiene de si mismo y de su ambiente.

Conocimiento revelado al dibujar→ indica el nivel intelectual, es bajo cuando tiene pocos detalles

Es importante un equilibrio entre desarrollo emocional- afectivo y el desarrollo intelectual.

• Desarrollo Físico:

El trabajo creador revela el desarrollo físico, por su habilidad de coordinación visual y motriz, según como controla su cuerpo guía su grafismo y ejecuta ciertos trabajos.

Ej: cambio de marcas y trazos indefinidos, a un garabateo mas controlado.

• Desarrollo perceptivo:

El desarrollo de nuestros sentidos es de vital importancia , y muy importante para la experiencia artística. La calidad de las experiencias sensoriales es importante ya que de ella dependen la alegría de vivir y la capacidad de aprender.

Es importante el rol docente a la hora de despertar en el niño el deseo de ver, tocar, sentir, proporcionándole una gran cantidad de experiencias.

• Desarrollo Social:

Los dibujos reflejan el grado de identificación que los niños tienen con sus propias experiencias y con las de otros.

A medida que el niño crece su arte va reflejando el progresivo conocimiento que adquiere del medio social en que vive. Ej: los niños incluyen a otras personas en su dibujo apenas abandonan el garabato.

El dibujo es una extensión del yo, hacia en mundo de la realidad

El arte es un medio de expresión, por lo que es una expresión social.

Las actividades artísticas y recreos son las únicas oportunidades de interacción social en el sistema escolar.

• Desarrollo Estético:

Es el factor básico de cualquier experiencia artística.

Es la aptitud sensitiva de integrar experiencias en un todo, con una organización armónica, y expresando sentimientos y pensamientos, realizada a través de líneas, colores, y texturas

Estética es un medio de organización, de una expresión que sirve para comunicar.

No existen patrones, ni reglas fijas aplicables a la estética. La estética está íntimamente ligada a la personalidad de cada uno.

• Desarrollo creador:

Comienza tan poco como el niño traza los primeros rasgos, inventando sus propias formas.

Partiendo de algo simple (garabatos) a lo más complejo.

En cualquier forma de creación hay grados de libertad afectiva o emocional.

Todo producto artístico, es una experiencia creadora en si misma.

NO hay que inhibir a los niños en sus creaciones, porque se limitan y empiezan a copiar.         La actividad artística no puede ser impuesta, debe surgir de adentro.

EL ARTE COMO REFLEJO DEL DESARROLLO

La actividad artística del niño revela muchas cosas.

EL TEMA EN EL ARTE

No hay temas en el arte, sino diferentes modos de representar nuestras relaciones con las cosas, las personas, los sentimientos y las emociones que provoca el mundo que nos rodea.

Es importante el conocimiento de las variaciones que aparecen en los dibujos para distintos niveles de desarrollo y las relaciones subjetivas entre el niño y su medio.

ETAPAS DE DESARROLLO EN EL ARTE

• Etapa de garabateo: (de 2 a 4 años aprox.) Primeros trazos de un niño muy pequeño. Garabatos desordenados al azar hasta llegar a unos mas organizados y ordenados.
• Etapa preesquemática: (de 4 a 7 años aprox.) primeros intentos de representación. Dibuja al hombre solo con cabeza y pies, y dibuja otros objetos de su entorno, sin orden y con variados tamaños.
• Etapa esquemática: (de 7 a 9 años aprox.) El niño desarrolla un concepto definido de la forma. En sus dibujos simboliza parte de su ambiente en forma descriptiva. Aparecee la característica de dibujar objetos o personas en la base de la hoja.
• Etapa de naciente realismo: (de 9 a 12 años aprox) gran importancia a sus compañeros( edad de la pandilla).

Son mas concientes de si mismos, por lo que son mas detallistas, y eso lo reflejan en sus obras.

No muestran sus dibujos, los ocultan.

• Etapa seudonaturalista ( de 11 a 12 años) Toma conciencia del mundo que lo rodea y empiezan a preocuparse por las proporciones y la profundidad. Es la etapa del razonamiento.  Dibuja la figura humana con mas detalles, y aparece el reconocimiento por las características sexuales. Gran dosis de autocritica, y esto puede llegar a marcar el fin del desarrollo artístico para algunos.
• Etapa de verdadero interés por el arte ( 14 años o mas) Desarrollan conocimiento consiente por el arte. Perfeccionan técnicas artisticas

CAPITULO 3

EL DESARROLLO DE LA CAPACIDAD CREADORA: LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD:

Capacidad credora:

• Flexibilidad del pensamiento o fluidez de ideas
• Aptitud de concebir nuevas ideas
• Comportamieno constructivo xq se manifiesta en la acción o la realización
• Contribucion del individuo
• Valor opuesto a la conformidad en algunos casos

MAESTRO: Procuran los caminos socialmente aceptables para que los niños usen su capacidad creadora y se los estimule a hacerlo. El momento critico para esta estimulación es la educación primaria, ya que

CAPÍTULO 4

EL ARTE EN LA ESCUELA PRIMARIA

Los procedimientos utilizados en la clase

El arte es una parte importante del programa del niño en la escuela primaria. Es mejor que haya una sola aula en desorden, con recortes de papel en el piso o arcilla en los pupitres. Los materiales están a mano y las actividades pueden ser variadas, ejecutándose proyectos diferentes al mismo tiempo.

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