Arte terapia y Autismo: El desarrollo del arte en la escuela.

RESUMEN ANALÍTICO ESPECIALIZADO PARA ARTICULOS Y CAPITULOS DE LIBROS

1. Título del artículo o capítulo de libro y autor (es)

Arte terapia y Autismo: El desarrollo del arte en la escuela.

1. Referencia

Gómez, M. (2016). Arte terapia y Autismo: El desarrollo del arte en la escuela. PublicacionesDidacticas.com

1. Descripción General de los temas y Discusiones tratadas en el texto. 

El documento inicia con el origen del arte terapia y como esta ha generado la posibilidad la expresión por medio de una comunicación no verbal, permitiendo con esto no solo exteriorizar ciertos aspectos emocionales, sino que también ha resultado ser una valida herramienta para fomentar el desarrollo personal y la autoconciencia, es por lo anterior que la autora asegura que el arte terapia ha logrado ocupar un lugar importante a la hora de tratar a personas con autismo.

Luego de la anterior introducción, la autora hace énfasis en la correlación entre arte terapia y autismo, debido a que se “Señala que en un estudio elaborado por Paul Harris donde que todos los niños con TEA presentan limitaciones en el juego, pero no por ello no poseen creatividad, sino que son capaces de crear un arte diferente, un arte especial”.

En el artículo también se exponen propuestas de intervención que irán dirigidas principal mente al entorno educativo en el cual se encuentre la persona con autismo, entorno en el que se presenta la posibilidad de explorar mediante el arte terapia aspectos emocionales del sujeto con TEA  para generar con ello aprendizaje y permitirle al sujeto la expresión con la finalidad de cumplir con ciertos objetivos como por ejemplo el desarrollar habilidades sociales, desarrollar intencionalidad comunicativa, desarrollar un aprendizaje emocional, mejorar la autoestima, mejorar la coordinación, etc..

1. Citas más importantes del texto.

El concepto de Arte terapia (art therapy) fue ideado por el pintor y profesor de arte británico Adrián Hill. “Hill consideraba que el Arte terapia, además de ayudar al paciente mental y físicamente, tenía un valor en el diagnóstico para indicar el origen de las perturbaciones o malestares psíquicos de los pacientes” (Gómez 2016, p. 35).  

Se define Arte como la “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginario con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros” (Gómez 2016, p. 35).

Según AATA (2013) El Arte terapia proporciona la oportunidad de expresión y comunicación no verbal, por un lado, mediante la implicación para solucionar conflictos emocionales como para fomentar la autoconciencia y desarrollo personal. Se trata de utilizar el arte como vehículo para la psicoterapia, ayudar al individuo a encontrar una relación más compatible entre su mundo interior y exterior. (Gómez 2016, p. 35).

Siguiendo a Carvalho (1995) el objetivo del Arte terapia “es hacer que el paciente exprese sus sentimientos, pensamientos y emociones, y que descubra y reconozca en sí lo que antes no estaba claro” (p. 31). Debemos entender, por tanto, que lo que se busca no debe ser el resultado final de la obra del alumno, sino proporcionarle las herramientas para que pueda manifestar sus estados de ánimo, sus emociones (Gómez 2016, p. 35).

La persona que va a realizar Arte terapia no tiene por qué poseer aptitudes artísticas, ya que el objetivo, como hemos comentado anteriormente, no es la producción de algo estético, sino el proceso creativo en sí como vía de comunicación (Gómez 2016, p. 35).

El reto de la Arte terapia será encontrar la mejor manera para ayudar a cada persona a comprenderse a sí mismo a través de relacionarse propiamente con su creación (Gómez 2016, p. 35).

Se señala un estudio elaborado por Paul Harris donde queda demostrado que todos los niños con TEA presentan limitaciones en el juego, pero no por ello no poseen creatividad, sino que son capaces de crear un arte diferente, un arte especial. Una de las más importantes contribuciones que se han realizado en el siglo XX, relacionado con la creatividad, es el reconocimiento de que todos somos creativos en mayor o menor medida, reconociendo la capacidad creativa como habilidad y por ello, como destreza que puede ser desarrollada. (Gómez 2016, p. 36).

 Según Fernández (2013) “el dibujo como expresión sólo cuando existe una interacción, es decir, cuando está orientado hacia los demás, y así, al igual que un niño no aprende a hablar si vive aislado, porque no puede existir expresión verbal sin la presencia de otras personas, sin intencionalidad ni intercomunicación, el niño se expresará mediante el dibujo pensando en los demás” (p. 36).

Autores como Dissanayake (1988, p. 37) señalan que el arte puede contribuir con ocho funciones a la escuela:

1.  Refleja el mundo natural del que forma parte el alumno.
2. Nos enseña la realidad interior del artista/niño.
3.  Es terapéutico. Proporciona a los niños otra forma de expresar sus conflictos internos.
4.  Posibilita la experiencia natural directa. Hace posible conocer detalles de la vida del niño.
5. Entrena nuestra percepción de la realidad. La realidad difiere de cada persona que la contempla.  Ayuda a ordenar el mundo.  
6. Puede ejercer una deshabituación. El arte puede ayudarnos a conocer experiencias y conocimientos propios de los que no somos conscientes.
7.  Es un medio de comunión y comunicación.
8. El arte propicia las relaciones, la intencionalidad comunicativa y el lenguaje. (p. 37).

El arte proporciona al sistema educativo herramientas que permiten llevar a cabo una educación integral en la escuela. Estas herramientas nos llevan a realizar tareas tanto de aprendizaje del mundo interno, como del mundo social inmediato del niño. El arte ayuda a desarrollar y valorar las relaciones interpersonales, el bienestar social, la autoestima, la comunicación y el autoconocimiento. Dentro de un marco seguro para la reflexión, dentro de un espacio de escucha y dialogo propicio para la libre expresión, sin juicios ni críticas; es donde se pueden dejar fluir las emociones, asumir responsabilidades, potenciar la creatividad y convertirnos en seres únicos e irrepetibles (Gómez 2016, p. 38).

1. Metodología e Instrumentos empleados en el texto

 Investigación exploratoria, revisión documental.

1. Conclusiones.

Si atendemos con más profundidad es necesario decir que con  el arte terapia se habrá influido para que los alumnos hayan estado en contacto con contenidos tales como el modelado, la expresión artística, la comunicación a través del arte, etc. Asimismo, los alumnos experimenten otro medio de comunicación que no necesariamente exige el lenguaje verbal y a través del cual pueden expresar los estados emocionales. Debemos ser conscientes de que las personas con autismo son capaces de crear arte y de comunicarse a través de él, un ejemplo de ello son los dibujos realizados por Martine Lorence de Bélgica y Peter Meyer de España y expuestos en la II Exposición Internacional de arte de personas con autismo en el año 2000.

1. Referencia de artículos, autores y documentos de utilidad para próximas revisiones.

• American Art Therapy Association (2014). Recuperado de: http://www.americanarttherapyassociation.org/aata–aboutus
• American Psychiatric Association (2013). Diagnostic and Statistical Manual of mental Disorders. Fifth Edition. DSM-5. Washington DC. American Psychiatric Publishing.
• American Psychiatric Association (2000). Diagnostic and Statistical Manual of mental Disorders. DSM-IV-TR. Washington DC. American Psychiatric Publishing.
• Baron-Cohen, S, Leslie, A.M., & Frith, U, (1985) Does the autistic child have a “theory of mind?” Cognition, 21, 37-46.
• Bassols, M.  (2006). El Arteterapia, un acompañamiento en la creación y la transformación. Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, 1, 19-25. Recuperado de:

http://revistas.ucm.es/index.php/ARTE/article/view/ARTE0606110019A

• Bleuler, E. (1991). Dementia praecox oder der gruppe der schizophrenien. Leipzig y Wien: Franz Deuticke
• Carvalho, M. (1995). A arte Cura? Recursos artísticos en psicoterapia. Campinas: Workshopsy