EL ARTE EN EL JARDÍN

Proyecto :

“La palabra arte suele asociarse con una actividad y una forma de disfrute solo apta para “entendidos”. Pero no hay que olvidar que los chicos desde las primeras rayas y manchones con que se expresan libremente también están haciendo arte.” Paula Radoviztki.

Diagnóstico:

Ante la necesidad de los niños de expresar y canalizar sus emociones hemos pensado en un espacio donde puedan desarrollar todo su potencial creativo, y exponerlo..

Al elaborar el proyecto sentimos que sería importante utilizar el espacio de manera diferente para que los niños puedan crear sintiéndose cómodos y libres. Surgió así la posibilidad de abrir las puertas de la sala y usar el salón, el patio, permitiendo utilizar las mesas, el piso, las paredes con papeles, y el atril para apoyar las hojas.

FUNDAMENTACIÓN

La capacidad de observación junto a la imaginación creadora hacen de la expresión plástica una alternativa de comunicación que permite expresarse más allá de las palabras.

En los años del Jardín la expresión plástica responde a necesidades vitales del niño, que al poder manifestarse con espontaneidad, favorecen notablemente su desarrollo.

Por otra parte como es tan “expresiva” favorece al conocimiento del niño y que proporciona al maestro elementos de diagnóstico sobre lo que el niño piensa, siente y anhela, dándole así una visión más completa del niño, lo que facilita su tarea educativa.

Obviamente la expresión plástica debe ser el resultado de la creación del niño a partir de la exploración de los materiales. El docente debe estimular al niño para que libere sus posibilidades de expresión, exteriorice su mundo interior y exprese sus vivencias con espontaneidad.

“(…) El arte desempeña un papel potencialmente vital en la educación de los niños. El dibujo, la pintura o la construcción constituyen un proceso complejo, en el cual el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar un conjunto con un nuevo significado. En este proceso de seleccionar, interpretar y reformar esos elementos, el niño nos da algo más que un dibujo o una escultura nos proporciona una parte de sí mismo: como piensa, como vive y como ve. Para él el arte es un actividad dinámica y unificadora.” Del libro desarrollo de la Capacidad Creadora de Vícktor Lowenfeld y W. Lambert Brittain.

Objetivos: que el niño logre

 contactarse con el arte a través de reproducciones de obras plásticas y materiales.

 Aumentar y exteriorizar la creatividad.

 Iniciarse en la observación e interpretación de obras plásticas.

 Acrecentar sus posibilidades de expresión.

 Aumentar la confianza en sí mismo, seguridad y autonomía.

Contenidos.

 El espacio bi y tridimensional y sus formas de representación.

 Composiciones con formas variando su ubicación espacial.

 Composiciones centradas y descentradas.

 La escala: la dimensión de la obra (pequeños, medianos y grandes formatos) y su relación con el entorno.

 El montaje de las obras.

 La forma:

a. formas diversas: línea, color y textura.

b. Diversos modos de organizar las formas en el espacio bidimensional.

c. Composición de formas combinando líneas moduladas, cortadas, cerradas, abiertas, en distintas trayectorias y direcciones.

d. Relaciones entre la forma y el tamaño en las construcciones y modelados.

 El color:

a. El color de acuerdo a su intencionalidad estética. Mezcla de colores. Superposición de colores.

b. Alteración de colores por mezcla.

c. El color en formas tridimensionales.

 La textura:

a. Texturas visuales y táctiles.

b. La textura en la naturaleza y en los diversos materiales producidos por el hombre.

c. Texturas para ele enriquecimiento de la propia producción en el espacio bi y tridimensional.

d. Texturas visuales en la producción de diversos artistas.

e. Texturas propias del soporte.

f. Texturas propias de los modos de uso de la herramienta.

 Técnicas y materiales:

a. Dibujo, pintura, grabado, colage, escultura, construcción, modelado.

b. Los diversos usos de las herramientas (pinceles, lápices, espátulas, etc.) y de las características de los materiales (témperas, acrílicos, anilinas, etc.).

 La interpretación de la imagen:

a. Análisis visual y táctil de elementos de la naturaleza y de objetos producidos por el hombre.

b. Interpretación y análisis de obras artísticas.

c. Análisis de los elementos plásticos presentes en la imagen (fotos, dibujos, pinturas, grabados, objetos escultóricos, etc.).

d. Análisis de las producciones propias y de los compañeros.

Actividades. ( se realizarán secuencias didácticas para algunos contenidos)

 Explorar las posibilidades de las distintas herramientas (pinceles,, fibras, carbonilla etc.).

 Dibujar con diferentes materiales ( lápices negros, de color, fibras de diferentes grosores,etc)

 Aplicar distintos materiales para el enriquecimiento de sus producciones.

 Explorar distintos materiales y combinarlos (témperas, acrílicos, anilinas, etc.).

 Dibujar y recortar personajes y objetos para armar composiciones en los diferentes soportes.

 Modelar con diferentes masas.

 Grabar sobre distintas superficies.

 Realizar un collage con elementos de la naturaleza.

 Realizar esculturas con bollos de papel y material de descarte.

 Pintar soportes.

 Opinar y confrontar opiniones sobre sus producciones y la de sus compañeros.

 Observar obras de distintos pintores y expresar lo que sugiere la misma.

 Investigar y buscar información sobre algunos pintores como Berni, Xul Solar, Picaso, Quinquela Martín etc.

 El docente les leerá partes importantes de las obras

 Exposición de los trabajos realizados

Producto final

 Tener la posibilidad de visitar un museo de arte.

Recursos.

 Libros de artistas plásticos.

 CDs.

 Témperas, pinceles, tijeras, crayones, papeles de diferentes formas colores y tamaños, elementos de descarte, etc.

 Atril.

Responsables.

Docente: Stella Maris Arrobbio. Turno Tarde. Jardín 931

Beneficiarios.

Alumnos del turno tarde de la sala celeste.

Duración.

Desde el mes de abril al mes de Noviembre

Temporalización: 1 vez por semana

Evaluación.

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