ENSAYO CHERET
Enviado por carii94 • 5 de Mayo de 2015 • 1.192 Palabras (5 Páginas) • 224 Visitas
Jules Chéret (1836-1932) fue un litógrafo y pintor francés pionero en la introducción del cartel publicitario moderno.
Comenzó en el mundo de la litografía con tan solo trece años de edad. Al mismo tiempo que se formaba como litógrafo cursaba sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París, perfeccionando así su técnica como dibujante y pintor que más tarde sería clave para la elaboración de sus carteles.
Sus influencias artísticas incluían la belleza idealizada y el estilo de vida despreocupado, pintados por Watteau y Fragonard, el color luminoso de Turner y el movimiento sinuoso de Tiepolo, cuyas figuras expresaban energía y movimiento mediante torsos retorcidos y extremidades extendidas. Cheret trabajaba directamente sobre la piedra.
Durante la década de 1880 uso una línea negra con los colores primarios, logró vitalidad grafica con estos colores brillantes y con una sobreimpresión ingeniosa consiguió una gama increíble de colores y efectos; en sus trabajos recurría a punteados y sombreados, lavados suaves como de acuarela, porciones de color caligráficas y gruesas, rayados, raspaduras y salpicaduras. Su composición típica consiste en una o más figuras centrales de gesto animado, rodeadas por remolino de color, figuras secundarias y una rotulación rotunda que a menudo imita formas y gestos de figuras.
Las jóvenes que creó, que sus admiradores llamaban “Cherettes”, fueron modelos no solo para la representación idealizada de mujeres en los medios de comunicación sino también para una generación de francesas que se inspiraron en su vestimenta y en su estilo de vida aparente.
Un entendido llamó a Cheret ”el padre de la liberación femenina”, introdujo un nuevo modelo de conducta femenina al final de la época victoriana.
Alrededor de 1858 Cheret realiza para la ópera ‘Orphée aux Enfers’, su primer trabajo litográfico en color, revolucionando la técnica con el proceso de tres colores (tricromía). A su regreso de Londres es cuando empieza a crear carteles con una nueva maquinaria más sofisticada, allí perfeccionó su técnica y recibió el influjo de importantes litógrafos como el propio Senefelder.
Llegó a realizar más de 1000 afiches, caracterizados por la utilización de composiciones verticales, asimétricas, y de gran dinamismo. Destaca en sus carteles la figura de una mujer joven y bella, que con actitud sensual y provocadora actúa a modo de reclamo publicitario intentando atraer al público a los principales teatros, cabarets y operas de París. La joven danesa Charlotte Wiehe, fue su musa e inspiración en la mayoría de sus creaciones.
A los 22 años fue a Londres donde no tardó en dominar la litografía en color inglesa más avanzada.
En 1866 estableció una imprenta en Paris financiada por Rimmel.
El primer cartel de su taller, todavía con un método muy victoriano fue un diseño monocromático para la obra teatral “La cierva del bosque” y este cartel lo hizo pionero del cartel visual.
En la década de 1870 se fue alejando de la complejidad victoriana, simplificó sus diseños aumentando la escala de figuras principales y letras. Posteriormente en 1881 vendió su imprenta a otra empresa, convirtiéndose en su director artístico.
La transición del diseño gráfico victoriano al estilo Art Nouveau fue gradual y Jules Cheret participó en esta transición.
Es el pionero en la introducción del cartel publicitario moderno “el profeta del cartel”.
El resultado del trabajo del artista francés se manifestó en unos carteles claros, contundentes y visualmente bellos que fueron parte fundamental del nuevo diseño de carteles y con enorme influencia sobre el nuevo movimiento del Art Nouveau, fue un impacto determinante en las artes decorativas.
El diseño gráfico victoriano se da durante el reinado de la reina Victoria en Gran Bretaña, entre 1819 y 1901.
Fue una época de rígida moral y creencias religiosas, costumbres sociales
...